Da, wo ich dich sehen kann

ausgezeichnet

»Die 30-jährige Emma Kopmann, geb. 05.07.1994, ist am 12.11.204 leblos in der Häuslichkeit aufgefunden worden. Nach Angaben des Landeskriminalamtes 41 bestand eine Vorgeschichte von partnerschaftlicher Gewalt mit dem Lebensgefährten.« (S. 70)

Emmas Leben wurde durch einen Femizid beendet. Die Tat hinterlässt tiefe Wunde in den Herzen der Hinterbliebenen. Allen voran bei Maja, der neunjährigen Tochter von Emma und Majas Patentante Liv, die außerdem Emmas beste Freundin war. Für Maja bedeutet der Verlust der Mutter auch einen Umzug, inklusive Schulwechsel. Das junge Mädchen wird aus dem häuslichen Umfeld gerissen und zieht von Hamburg nach Glauburg in Hessen. Hier kommt Maja bei ihren Großeltern unter, die sehr unter dem Verlust ihrer Tochter leiden.

In Jasmin Schreibers Roman »Da, wo ich dich sehen kann« wird die Seite der Hinterbliebenen beleuchtet. Bewusst bleibt Täter Frank eine Randfigur. Im Zentrum stehen Maja und Liv. Auch Emmas Eltern nehmen einen größeren Teil der Erzählung ein, sie sind liebevoll und warmherzig. Liv kennt sich als Astrophysikerin sehr gut mit dem Universum aus und bringt ihr Wissen kindgerecht Maja näher. Die beiden sehnen sich nach einem Paralleluniversum, in dem Emma noch am Leben ist. Namen von Physikern wie Kip Thorne oder Ernest Rutherford fallen in den Schilderungen. An diesen Stellen kann ich durchatmen, während ich sonst seitenweise heulend über dem Buch hänge. 
Was ich lese trifft mich schmerzlich, mich bewegen die Schilderungen der Hinterbliebenen — der Verlust, die Trauer, die Momente der Zuversicht.

Dieser Roman fesselte mich ab der ersten Seite. Jasmin Schreiber schreibt sensibel und einfühlsam über eins der wichtigsten Themen unserer Zeit, ohne dabei die Leser:innen in eine voyeuristische Position zu bringen. Die Autorin nutzt diverse Textformen, um uns den Stoff ihrer Geschichte näher zu bringen — Bilder, Einsatzberichte, Zeitungsartikel, E-Mails, Bescheide, usw. Die Sprache passt sich dabei dem Absender an und wird dadurch noch authentischer.

Jasmin Schreiber legt den Finger in die Wunde unserer Gesellschaft und thematisiert mit ihrem Buch »Da, wo ich dich sehen kann« den Gipfel struktureller Gewalt — Femizide. Schonungslos, traurig und stellenweise auch hoffnungsvoll.
Chapeau, was für ein starkes und wichtiges Buch!

Monstergott

sehr gut

»Jesus war eine Droge, die sofort abhängig machte und trotzdem unbedenklich war. Wer einmal von ihm gekostet hatte, der wollte mehr von seinem süßlichen, köstlichen Nektar.« (S. 13)

Die Geschwister Esther und Ben entstammen einem sehr christlichen Elternhaus — die Eltern sind Teil einer überkonfessionellen Freikirche. Selbstverständlich sind die Kinder dann auch Teil der Gemeinde. Von Kindheit an werden die beiden durch die Bibel und die Glaubensgemeindschaft geprägt. Die Gemeinde wirkt auf den ersten Blick offen und tolerant – eine ansprechende Social Media Präsenz und ein Pastor, der modisch komplett im Trend ist, sprechen dafür. Mit zunehmendem Alter wird es für Esther und Ben allerdings schwieriger, den Anforderungen der Gemeinde zu entsprechen. Während Esther mit dem »Frauenbild« der Gemeinde hadert und sich nicht richtig entfalten kann, steht für Ben fest, dass er seine Sexualität im Verborgenen ausleben muss, um nach außen freikirchenkonform zu wirken.

»Wenn Esther an ihr Zuhause dachte, dachte sie nicht an ihre Wohnung oder ihr Elternhaus, sondern an die Gemeinde.« (S. 32)

An vielen Stellen wird deutlich, wie sehr die Geschwister mit ihren Ansprüchen an das eigene Leben struggeln. Die Gemeinde hat andere Ziele für das Leben der Mitglieder. Deren individuelle Vorstellungen und die Vorstellungen der Gemeinde passen oft nicht zusammen. Durch den Versuch beides miteinander zu vereinbaren, kreiert Caroline Schmitt komplexe Figuren. Esther und Ben passen von Seite zu Seite immer weniger in das religiös-gläubige Konstrukt der Freikirche. Außerdem verliert die Freikirche mit zunehmendem Lesefortschritt auch mehr und mehr an Attraktivität. Zu Beginn lockt die Gemeinde mit gemütlichen Ausflügen, am Ende offenbart sich eine radikalisierte und somit sehr intolerante Strömung, die innerhalb der Gemeinde herrscht.

Sensibel schreibt Caroline Schmitt über ein wichtiges Thema unserer Zeit. Durch Christfluencer:innen wird religiöses Gedankengut zum viralen Trend. Die Autorin verzichtet in ihrem Buch allerdings auf Wertungen. Die Leser:innen müssen selbst entscheiden, wie (un-)behaglich sie die Lektüre finden. In meinen Augen agieren Esther und Ben nachvollziehbar, die Schilderungen lassen eine intensive emotionale Nähe zu und es wird verständlich, wieso die Gemeinde für die beiden so essentiell ist, trotz einschnürendem Wertekorsett.

»Zum Glück war Christsein kein Sprint, sondern ein Marathon. Zum Glück wusste Gott, dass Ben nicht perfekt war. Zum Glück hatte Gott ihn trotzdem erwählt.« (S. 14)

Wer sich auf literarischer Ebene mit Macht- und Gruppendynamik innerhalb einer religiösen Institution befassen will, der ist mit »Monstergott« sehr gut bedient.

Deep Cuts

ausgezeichnet

»Mir gefällt, […] wie Musik jeden Teil unseres Lebens durchdringt und prägt, und das nicht nur emotional, sondern auch körperlich. Andere Kunstformen sind dazu nicht in der Lage, nicht wahr? Man liest normalerweise kein Buch oder betrachtet ein abstraktes Gemälde, während man zugleicht tanzt oder Sex hat.« (S. 273)

Anfang der 2000er in Berkeley (Kalifornien): In einer Studentenkneipe treffen Percy Marks und Joe Morrow, beide Anfang 20, aufeinander. Die Jukebox gibt »Sara Smile« von Hall & Oates zum Besten und Percy lässt es sich nicht nehmen, den Song als »[g]rässliches Lied« (S. 7) zu bezeichnen. Durch ihre Aussage kommt sie ins Gespräch mit Joe. Die beiden sparen sich den Small Talk und sind sofort in ihrem Element: Percy als feinfühlige, geniereiche Musikkritikerin und Joe als Musiker. Am nächsten Morgen macht Joe, der Leadsänger der Band »Caroline«, Nägel mit Köpfen und möchte Feedback von Percy zu seinen Songs.

Während der gemeinsamen kreativen Arbeit funkt es zwischen den beiden, doch die Gefühle füreinander auszuleben gestaltet sich alles andere als einfach. Die Autorin Holly Brickley macht es den beiden nicht leicht zueinander zu finden — zahlreiche Twist führen zu Liebe, Wut, Eifersucht und gegenseitigen Verletzungen.
Unterstützt werden Percy und Joe von liebevoll ausgearbeiteten Nebenfiguren. Vor allem Zoe ist eine loyale Freundin für Percy UND Joe.

Geschrieben ist das Buch in Ich-Form aus der Perspektive von Percy. Ihre Gedanken und Handlungen sind nachvollziehbar. Für mich trifft Holly Brickley in »Deep Cuts« genau die richtigen Töne. Ihr findet in diesem Buch eine Liebesgeschichte, die ohne Kitsch auskommt, sondern mehr und mehr bittersüß schmeckt. Die Liebe und das Detailwissen wird an vielen Stellen deutlich. Außerdem lässt Brickley in ihrem Werk Platz für das politische Zeitgeschehen wie beispielsweise 9/11 oder die Bush-Jahre (Die Story beginnt Anfang der 2000er und endet etwa 10 Jahre später) und patriarchale Strukturen innerhalb der Musikindustrie.

»Für mich [Percy] persönlich hat ein »Deep Cut-Song« sowieso eine andere Bedeutung, die zudem mit den Ansichten anderer Leute nichts zu tun hat: Für mich geht es bei einem Deep Cut vornehmlich darum: Wie tief schneidet er dir ins Fleisch? Wie nah kommt er deinem Innersten? Wie lange hängt er dir nach?« (S. 42)

Nice to know: Unter dem Slangwort »Deep Cuts« dürfen wir übrigens verkannte Meisterwerke verstehen; es geht also um Songs, die die wahren Fans als solche entdecken und für die Allgemeinheit jedoch eher unbekannt bleiben. Abgeleitet wird »Deep Cuts« von der Rillen einer Schalplatte.

Mir wird das Buch noch lange im Kopf bleiben. Percy ist eine unvergessliche Protagonistin und dadurch ist »Deep Cuts« für mich auch definitiv ein Lesehighlight. Kaum zu glauben, dass es sich bei diesem Roman um ein Debüt handelt. Wahnsinn! Ich bin sehr begeistert!

Am Ende des Buches findet ihr übrigens einen QR-Code, der zur Playlist mit allen »Deep Cuts«, die innerhalb der Lektüre aufgegriffen werden, führt. Mein favorisierter Deep Cut ist Fleetwood Mac mit »What makes you think you’re the one« 3 Lieb’s! & wie genial ist bitte das Cover, das alle Deep Cuts auflistet?! Ich flipp echt aus, so toll ist dieses Buch!

Ach ja, »Deep Cuts« wird aktuell mit Saoirse Ronan und Austin Butler in den Hauptrollen verfilmt.

CN: Queerfeindlichkeit, sexualisierter Übergriff, Verharmlosung von Drogen, Alkohol und Zigaretten, patriarchale Strukturen in der Musikindustrie.


Ins Deutsche übersetzt von Stephan Kleiner.

Die Schrecken der anderen

ausgezeichnet

»Da ist die Welt, da sind die Gesellschaften, unterjocht von Politik und Religion und alle voran der Wirtschaft — dieses ganze Zusammenspiel aus Macht und Ohnmacht, Geben und vor allem Nehmen. […] Die Frage ist nun: Wie zeigt man etwas, das längst alle sehen?« (S. 127).

Ein mysteriöser Klappentext und ein schrecklich-schönes Cover ziehen mich in den Bann. Was ist gemeint, mit der Duldung, die als scheinheiligste Form des Verbrechens definiert wird? Wie hängen die einzelnen Charaktere des Buches damit zusammen? Wir gehen rein, in »Die Schrecken der Anderen«:

Es geht um einen Jungen, der durch Zufall eine Leiche entdeckt. Als die Polizei anrückt, wird Rosa, die im Buch oft nur als »die Alte« bezeichnet wird, auf den Tatort und somit auf das Verbrechen aufmerksam. Sie ermittelt zusammen mit Arnold Schibig. Einem einsamen, mit Angststörung lebendem Archivaren, auf eigene Faust. Und dann wäre da noch Erbanwärter Kern, mit seiner Frau Hanna. Die beiden stehen massiv unter Druck, da Mutter Kern, eine Hundertjährige, die auf Pflege angewiesen ist, die Fäden in der Hand hält.

Dieses Buch gab mir Rätsel auf und ich war kurz davor nicht am Ball zu bleiben, frustriert abzubrechen. Doch ein Satz hat mich bei Laune gehalten:
»Bei undurchsichtigen Geschichten geht es oft um Ausdauer« (S. 55). Die geforderte Ausdauer wollte ich zeigen, mich durchringen. Selbst die Geschichten innerhalb der Geschichte haben mich irgendwann nicht mehr abgehalten, dieses Buch beenden zu wollen und gegen Ende kam das Aha-Erlebnis. Welches so dringlich, wichtig und erleuchtend ist, dass ich mich für meine vorangegangene Unlust fast schon schämte.

Sprachlich geht Martina Clavadetscher äußerst detailliert vor. Überzeugen konnten mich vor allem die düsteren Sequenzen in der Villa. Im Dachgeschoss, in dem Kerns Mutter den Rest ihres Lebens verbringt ist die Luft zum Schneiden. Emotionen, Macht und Geheimnisse erschweren das Atmen. Eindrücklich schildert die Autorin die Beziehung zwischen Kern und seiner Mutter.
Unwissentlich stehen die Beteiligten alle in Beziehung zueinander — es entsteht ein einzigartiges Beziehungsgeflecht durch die Figuren.

»Die Schrecken der Anderen« von Martina Clavadetscher bildet eine zarte Geschichte ab, die mit höchster Genauigkeit gelesen werden sollte, damit sie sich vollkommen entfalten kann und verstanden wird. Dranbleiben hat sich bei diesem Buch definitiv gelohnt.

Hello Baby

gut

»Die Gruppe bestand aus werdenden Müttern, die die unterschiedlichsten Erfahrungen mit Unfruchtbarkeit gemacht hatten — […] Die Frauen waren sehr solidarisch miteinander, weil sie alle eine Gemeinsamkeit hatten. Trotz ihrer unterschiedlichen Berufe, Persönlichkeiten und finanziellen Situationen — im Gruppenchat waren sie alle gleich, waren alle werdende Mütter, die sehnsüchtig auf ein Baby warteten« (S. 51).

Ehrlich, einfühlsam und stellenweise witzig schreibt Kim Eui-kyung über den Wunsch, Mutter zu werden. Sechs Frauen lernen sich in der berühmten Baby-Angel-Fruchtbarkeitsklinik kennen und gründen eine gemeinsame WhatsApp-Gruppe, in der sie sich zu ihren Erfahrungen, Eindrücken und Emotionen austauschen.

Die Lebensrealitäten der Frauen werden nicht unbedingt tiefgreifend geschildert, sondern bleiben bei einem Buchumfang von 223 Seiten meiner Meinung nach eher an der Oberfläche. Gleichzeitig greift Kim Eui-kyung verschiedene Lebensrealitäten und Themengebiete auf — gesellschaftliche Erwartungen, Leistungsdruck, Social Freezing, Single-by-Choice-Lebensmodell, Kindeswohlgefährdung, Regretting Motherhood.

Der Aufwand der Frauen ist enorm, er entspringt einer tiefen Sehnsucht, ein Kind auf die Welt zu bringen und dadurch eine Familie gründen zu wollen. Das Procedere, durch welches die Frauen gehen, ist in diesem Buch eher nüchtern beschrieben.

So richtig überzeugen konnte mich »Hello Baby« nicht. Mir bleiben die einzelnen Figuren und ihre freundschaftlichen, sowie partnerschaftlichen Beziehungen zu oberflächlich. Kim Eui-kyung erzählt in ihrem Roman eher in die Breite, als in die Tiefe. Auch der Twist, der bereits auf dem Klappentext als »bestürzende Enthüllung« vorweggenommen wurde liest sich lahm und vorhersehbar. Die Idee hat unglaubliches Potential, welches an dieser Stelle leider nicht ausgeschöpft wurde. Insgesamt finde ich Thematik »unerfüllter Kinderwunsch« in der Literaturlandschaft unglaublich wichtig, daher möchte ich an dieser Stelle auf das Buch »Hunger« von Tine Høeg verweisen. Das Buch setzt sich ebenfalls mit dem Tabuthema unerfüllter Kinderwunsch auseinander.


CN: unerfüllter Kinderwunsch. Kindesentführung. Kindeswohlgefährdung. Straftaten. Abtreibung. Kürettage.

Cinema Love

ausgezeichnet

»Keiner von beiden spricht es aus, aber sie wissen, dass ihre Freundschaft nicht normal ist. Würde man sie erwischen, gäbe es Gerüchte. Obwohl sie sich nur still umarmen« (S. 15).

Nicht nur das Cover von »Cinema Love« ist düster, auch Stimmung in der Geschichte um Old Second & Shun-Er ist düster, drückend und melancholisch, doch hier und da schimmern die Figuren wie die Leuchtreklame des Kinos auf dem Cover.

In der chinesischen Provinz Fuzhou gibt es einen Ort, an dem Old Second und Shun-Er ihre verbotene Liebe ausleben können. In einem heruntergekommenen Arbeiterkino treffen sich homosexuelle Männer, um während der Kinovorführungen intim miteinander zu werden. Hier hat ihre Liebe und die Sehnsucht einen Platz. Außerhalb des Kinos leben Old Second und Shun-Er ein bürgerliches Leben, beide sind mit Frauen verheiratet und führen anständige Leben, wie es um das Jahr 1985 gesellschaftlich erwartet wird. Als Yan Hua, die Ehefrau von Shun-Er, ihren Mann in flagranti mit einem Mann erwischt trifft sie eine Folgenschwere Entscheidung, die auch Auswirkungen auf Old Second und seine Ehefrau Bao Mei hat. Die beiden verlassen ihre Heimat Mawei und wollen in New York den amerikanischen Traum leben…

Eindringlich beschreibt der Autor Jiaming Tang die Geschichte rund um Old Second und Shun-Er. Auch die Ehefrauen Yan Hua und Bao Mei spielen in diesem Roman eine tragende Rolle. Die Homosexualität der Männer wird von beiden Seiten beleuchtet.

Auf der einen Seite geht der Autor darauf ein, was es für die Männer bedeudeut einen Safer Space wie das Arbeiterkino nutzen können und diesen Treffpunkt zu verlieren. Auf der anderen Seite beinhaltet der Roman auch die Einstellung der Frauen, die mit der verbotenen Liebe ihrer Männer konfrontiert werden. Nebenbei spielen noch duzend Nebencharaktere eine wichtige Rolle und insgesamt bewirken die Entscheidungen einzelner Figuren auch häufig eine Veränderung für das gesamte soziale Gefüge. Diese Auswirkungen bauen eine enorme Spannung auf. Die Lebensverhältnisse der Figuren sind prekär, Armut ihr ständiger Begleiter und das Leben in China Town hart. Hinzu kommen queerfeindliche und rassistische Auseinandersetzungen.

»Warum nicht ins Arbeiterkino gehen und sich Erleichterung verschaffen? Ihm [Old Second] ist aber auch klar, dass die Männer sich trotzdem gern ihre Last von der Seele geredet hätten« (S. 51).

Der Schreibstil von Jiaming Tang ist rough und lyrisch. Die Figuren leben in einer Welt, die in lebhafte Beschreibungen eingebettet ist. So lässt sich der Roman mit allen Sinnen verfolgen, da an vielen Stellen auch Gerüche und der Geschmäcker beschrieben sind. Die Stimmung ist von Beginn an düster und ändert sich nur kurzzeitig zu hoffnungsvoll. Momente des Glücks erleben die Protagonist:innen nur selten. Insgesamt begleiten wir die Figuren mehrere Jahrzehnte – die Geschichte startet in Mawei, ungefähr 1985 und endet im heutigen New York.

»Cinema Love« ist ein intensives Debüt über Liebe, Queerness, Identitätsfindung und Migration (China/USA), welches ich uneingeschränkt empfehlen möchte. Falls Jiaming Tang mit weiteren Büchern nachlegt, dann ist dieses Buch sicher nicht mein letztes von diesem talentierten Autor gewesen.

Halbinsel

ausgezeichnet

»Wir waren nicht mehr Mutter und Tochter, sondern auf einmal wie Gefährtinnen, die eine nicht jünger als die andere, auf Augenhöhe« (S. 45).

Linn führt ein selbstbestimmtes Leben in Berlin. Direkt nach dem Abitur verlässt die junge Frau das familiäre Nest und zieht nach Schweden, um dort in Schwedisch Lappland beim Aufforsten zu helfen. Anschließend reist sie nach Rumänien und arbeitet dort im Waldbau. Sie geht zurück nach Deutschland und studiert. Erst in Freiburg, dann nach Edinburgh. Nach einem erfolgreich abgeschlossenem Bachelor geht Linn zurück nach Schweden und macht in Lund ihren Master. Inzwischen ist Linn Mitte 20 und arbeitet seit einem halben Jahr für eine Beratungsfirma, die sich mit der Förderung und Finanzierung von Umweltprojekten befasst. Während einer Tagung für diese Firma erleidet Linn einen Schwächeanfall. Sie kommt aufgrund des Bewusstseinsverlusts in ein Krankenhaus und erholt sich anschließend für einige Zeit bei ihrer Mutter Annett. Anett ist Ende 40 und arbeitet als Bibliothekarin. Sie wohnt alleine in dem Haus, in dem Linn aufgewachsen ist. Aufgezogen wurde Linn alleine von ihrer Mutter, da ihr Vater Johan starb, als Linn noch ein Kind ist. Auch heute noch ist der Verlust von Ehemann Johan ein harter Schicksalsschlag für Annett.

Die Wohnsituation ist für Mutter und Tochter ungewohnt. Während Linn immer ein Plan im Leben hatte, fühlt sie sich jetzt perspektivlos und fällt in ein Loch. Ein Loch in dem sich Mutter Annett wohl schon seit Jahren befindet. Ihre Erzählungen wirken, als ob sie in einer dauerhaften Warteschleife festsitzt. Annetts Leben zieht an ihr vorbei, während sie sich nur zu gerne im Schlafzimmer versteckt – die Vorhänge zuzieht und sich auf ihr Bett legt. Allein in Annetts Gedanken passiert das Leben und hält viel bereit, doch es scheint, als bleibt es bei diesen Gedanken.

»Ich schämte mich, im Bett zu liegen, hinter zugezogenen Vorhängen an einem hellen, sonnigen Tag« (S.46).

Stellenanzeigen als Bibliothekarin in New York verfolgt sie nur, um in farbenfrohe Luftschlösser abtauchen zu können. Für Annett scheint sie Zeit stehen geblieben zu sein, immer wieder spricht sie mit Johan in Gedanken. Erkennt, dass sie sich selbst antwortet, will sich vor sich selbst rechtfertigen.


Linn hat ihren Arbeitgeber während ihrem Vortrag auf der Tagung a den Pranger gestellt, da sie herausgefunden hat, dass dort Greenwashing im großen Stil betrieben wird. Daraufhin kündigt Linn, in ihrer Position als vermeintliche Nestbeschmutzerin. Ihre Werte und Interessen lassen sich nicht mit wirtschaftlichen Zielen vereinbaren.
Doch von all dem ahnt Annett zu Beginn des Buches noch nichts. Stück für Stück nähern sich Mutter und Tochter in »Halbinsel« an.

Das Buch ist aus Sicht von Mutter Annett geschrieben und doch fühle ich mich beiden Frauen äußerst nah. Linn aufgrund ihrer Werte und ihrer Freiheitsliebe und Annett begeistert mich mit ihren Erzählungen über Mutterschaft. Kristine Bilkau erzählt mit einer enormen Feinfühligkeit und geht sehr behutsam mit ihren Figuren um. »Halbinsel« ist ein warmer und sanfter Roman. Tagesaktuelle Themen werden mit äußerster Genauigkeit seziert und literarisch einzigartig aufbereitet.

Kristine Bilkau hat mit »Halbinsel« einen starken Generationenroman geschrieben, der ganz ohne Kapitel auskommt. Klare Leseempfehlung für die besondere Erzählkunst, die die Autorin uns schenkt.

Geht so

ausgezeichnet

»Büro spielen ist easy, wenn man weiß, wie. Arbeit ist einfach nur eine Rolle, die man spielen muss. Ich beherrsche diese Rolle perfekt« (S. 13).

Na, heute schon motiviert an die Arbeit gedacht? Ja, gut! Nein? Dann geht’s dir wie Marisa. Sie lebt und arbeitet in Madrid. Ihr Job in einer Madrider Werbeagentur fühlt sich für die Protagonistin allerdings an wie ein Spiel und das Game »Büro spielen« hat Marisa über die Jahre nahezu perfektioniert. Unmotiviert schleppt sie sich Tag für Tag zur Arbeit. Sie bedient vor Ort das soziale Skript und schleppt sich anschließend wieder nach Hause. Freudlos zieht ihr Leben an ihr vorbei. Anstatt über ihre Situation zu reflektieren komaglotzt sich Marisa mit YouTube-Videos zu und konsumiert Beruhigungstabletten wie Gummibärchen. Der Gipfel ist das bevorstehende Teambuilding Wochenende. Während das Büro für Marisa nur der Eingangsbereich zur Hölle ist, ist ein Wochenende mit ihren Arbeitskolleg:innen die schlimmste Hölle auf Erden, die Marisa sich vorstellen kann. Doch Marisa sorgt vor und will ihre Fassade durch diverse Drogen aufrecht erhalten.

Für mich ist der Titel des Buches leider Programm. »Geht so« soll bitterböse und witzig sein, ist es stellenweise auch, aber die unreflektierte Einnahme von Beruhigungstabletten wird in dem Buch krass verharmlost und sowas fuckt mich extrem ab. Da hilft auch keine Marisa, die einfach alles hasst und mich mit ihrer erlernten Hilflosigkeit in den Wahnsinn treibt. Was mich am meisten schockt sind die fehlenden Konsequenzen. Marisa überschreitet eine Grenze nach der anderen und kommt mit allem durch.

Mir fehlt in diesem Buch definitiv der fleischgewordene moralische Zeigefinger, der Marisa auf Spur bringt. Stellen an denen Marisa ernsthaft über sich nachdenkt sind rar gestreut, aber wenn ich sie dann finde, schimmern sie wie Diamanten in diesem Wirrwarr aus Grenzüberschreitungen und delinquenten Verhalten.

Ich bin bis zum Ende unschlüssig, welche Message die Autorin mir mit »Geht so« mitgegeben will. Marisa wächst nicht über sich hinaus, es findet keine Entwicklung statt. Nein, es wird alles von Seite zu Seite noch viel schlimmer. Am Ende regelt Karma, anstatt die Justiz. Die Ausweglosigkeit und die Bewältigungsstrategien frustrieren mich zunehmend, mir fehlt in dem Buch die helfende Hand, die wirklich eine Lösung darstellt. Marisa bleibt in ihrer persönlichen Hölle und träumt sich nur selten in ein mögliches Paradies.

Ich fand auch was schön: In dem Buch wird das Triptychon »Der Garten der Lüste« von Hieronymus Bosch aufgegriffen. Der Bezug zum Bild zieht sich wie ein roter Faden durch Marisas Erzählung und ihre Handlungen.

Russische Spezialitäten

ausgezeichnet

»Ich trage eine Sprache wie ein Verbrechen in mir und liebe sie doch, bei aller Schuld. Neben aus der Ukraine geflohenen Menschen stehe ich stumm wie ein Baumstumpf. Zumindest bis ich einige von ihnen ebenfalls Russisch sprechen höre« (S. 13).

Unter dem Namen »Магазин«, was übersetzt so viel wie Magasin bedeutet, eröffnet eine ukranisch-jüdisch-moldawische Familie ein Lädchen, in dem russische Spezialitäten verkauft werden. Zwischen all den bunten Köstlichkeiten liegt seit dem russischen Angriffskrieg auf die Ukraine ein grauer Schleier. Während der Sohn des Ladenbesitzerpärchens die russische Sprache liebt, sie aber nur noch heimlich sprechen will, ist auch die Gesprächskultur zwischen Mutter und Sohn erschwert. Die Mutter hält zu Russland und somit zu Putin. Um die Mutter aus den Fängen der russischen TV-Propaganda zu holen, sieht sich ihr Sohn gezwungen nach Kyjiw zu reisen. Mit dem Flixbus macht er sich auf die Reise ins Kriegsgebiet.

Dmitrij Kapitelman offernbart mit seinem Buch eine harte Realität, doch die Sprache, die er dabei verwendet ist sanft und zärtlich. Seine Erinnerungen an die Kindheit rührend und die Erzählungen über die Erlebnisse in Kyjiw tragisch. »Russische Spezialitäten« ist ein bittersüßer Familienroman, der die harte Realität einfängt.

»Womöglich bietet Russisch mehr abwägende und gefühlvolle Worte, um Gnadenlosigkeit auszudrücken, als jede andere Sprache der Welt« (S. 59).

Mit dir, da möchte ich im Himmel Kaffee trinken

ausgezeichnet

»Stets ein Ziel, eine Sehnsucht, eine Traum parat zu haben gehört zu meinen Lebenstipps, um die mich niemand bittet. Es ist nun aber wirklich so, dass Träume und Ziele einen durch viele blasse Tage tragen« (S. 121).

Im Alter von 39 Jahren macht sich Elisa auf den Weg zum Grab der Dichterin Mascha Kaléko. Währen der Zugreise beginnt Elisa der Dichterin ihr Leben anzuvertrauen. Im Buch »Mit dir, da möchte ich im Himmel Kaffee trinken« werden wir Zeug:innen dieser Lebenschronik, die gleichzeitig eine Liebeserklärung an Mascha Kaléko ist.

Das Leben von Elisa ist geprägt von vielen Haltestellen, dabei hat die Protagonistin nur ein Ziel: Ankommen und akzeptiert werden. Schon früh verliert sie ihren Halt im Leben. Im Kindesalter trennen sich die Eltern, Elisa kann nicht bei ihrer Mutter bleiben und kommt ins Heim, während sie eigentlich von einer warmen Stube in einem Reetdachhäuschen träumt. Die Hilfe und Unterstützung, die sie im Heim erhalten soll, fühlt sich nicht nach Hilfe an. Es gibt keine warmen Gesten und offene Arme, nach denen sich Elisa so sehr sehnt. Sie flüchtet aus dem Heim und schlägt sich auf den rauen Straßen Kölns, hauptsächlich an der Kölner Domplatte, durch. Hier findet sie im Punkmilieu Anschluss und verliebt sich, einmal, zweimal. Aus einem fast noch Kind wird eine jugendliche Frau. Elisa ist begeistert von Christiane F. und dem Buch »Wir Kinder vom Bahnhof Zoo«. Bücher waren schon immer ein warmer Zufluchtsort in Elisas Leben. Hier findet sie wenigstens etwas Geborgenheit und fühlt sich verstanden, während außerhalb der Buchseiten ein katastrophales Leben tobt.

Schonungslos erzählt Sarah Lorenz die Geschichte von Elisa. Doch in jeder noch so verzweifelten Situation wirkt Elisa noch hoffnungsvoll, macht weiter und geht ihren Weg. Auf jedes Scheitern folgt ein Aufstehen und weitermachen, eine weitere Suche nach Liebe und einem Ort zum Ankommen. Immer an ihrer Seite, die Dichterin Mascha Kaléko. Jedes Kapitel beginnt mit einem Gedicht von ihr. So fasziniert ist Elisa und auch die Autorin von Mascha Kaléko und ihren Werken. Doch dies ist nicht die einzige Gemeinsamkeit zwischen Protagonistin Elisa und der Autorin Sarah Lorenz.

Dieses Buch hat mein Herz berührt und meine Gefühle ordentlich durchgerüttelt. Philosophisch, poetisch und roh schreibt Sarah Lorenz über Elisas Leben. Es handelt von Büchern, Freundschaft, Männern, Verlusten, Trauer, schaumigen Cappuccino, Liebe und ist gleichzeitig eine Liebeserklärung an die Werke von Mascha Kaléko.

»Bücher. Sie waren mein Trost, meine Ablenkung, meine Beschäftigung, mein Zugang zu einem Leben, das mir versprochen wurde. Meine Möglichkeit, ein gebrochenes Versprechen einzulösen. […] Es gibt keinen einzelnen Tag in meinem Leben, an dem ich nicht lese. Keinen. Es gehört dazu wie Zähne putzen. Mal ordentlicher, mit Zahnseide und Zahnzwischenraumbürsten, und mal flott, nur kurz drüber« (S. 179).

Eindrücklich schildert Sara Lorenz in diesem Debüt ein Leben, welches womöglich so oder so ähnlich tatsächlich gelebt wurde, da die Protagonistin Elina viele Parallelen zum Lebenslauf der Autorin aufweist.