Sweet Fury - Zärtlich ist die Rache

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In "Sweet Fury" von Sash Bischoff ist die Protagonistin Lila Crayne eine vielversprechende junge Schauspielerin, die sich in der Filmindustrie einen Namen gemacht hat. An der Seite ihres einflussreichen Verlobten, einem renommierten Regisseur, plant sie ihr bislang größtes Filmprojekt: eine moderne Adaption von F. Scott Fitzgeralds berühmtem Roman "Zärtlich ist die Nacht", aus der weiblichen Sicht erzählt.

Was zu Beginn wie ein Traum für Lila aussieht, verwandelt sich schnell in einen Albtraum voller innerer Konflikte. Die Handlung dreht sich um Themen wie Missbrauch und Macht – sowohl im persönlichen als auch im gesellschaftlichen Kontext. Um sich auf ihre Rolle vorzubereiten und ihrer eigenen traumatischen Vergangenheit ins Gesicht zu sehen, beginnt Lila eine Therapie bei Jonah, einem Therapeuten, dessen Expertise und Empathie sie dringend benötigt.

Bischoff gelingt es, den Leser sofort zu fesseln. Der Schreibstil ist flüssig und ansprechend, sodass man das Buch kaum aus der Hand legen kann. Man fiebert mit Lila mit, während sie sich den Schatten ihrer Vergangenheit stellt, und erlebt hautnah, wie sie versucht, ihre innere Stärke zu finden. Die detaillierte Charakterzeichnung gibt den Figuren Tiefe und lässt sie authentisch wirken. Lila, in all ihren Facetten, wird lebendig und nachvollziehbar, was es dem Leser erleichtert, sich in ihre Situation hineinzuversetzen.

Die Spannung wird durch unerwartete Wendungen aufrechterhalten, die die Geschichte zusätzlich bereichern. Eine besonders gelungene Überraschung sorgt dafür, dass der Leser stets auf der Hut bleibt.

"Sweet Fury" ist ein packender Thriller, der nicht nur die dunklen Seiten der Schauspielerei beleuchtet, sondern auch die inneren Kämpfe eines Menschen thematisiert, der versucht, seine Vergangenheit zu bewältigen.

Wie in einem Theaterstück gibt es auch hier einen unerwarteten, aber sehr dramatischen Höhepunkt, der einem Thriller gerecht wird. Die LeserInnen dürfen gespannt sein!

Da, wo ich dich sehen kann

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In ihrem neuesten Roman „Da, wo ich dich sehen kann“ entführt uns Jasmin Schreiber in eine erschütternde und bewegende Geschichte, die von Verlust, Schmerz und der Suche nach Verständnis handelt.
Die neunjährige Maja steht im Zentrum des Geschehens, als sie ihre Mutter Emma tot in der Wohnung findet – das Ergebnis einer Gewalttat, begangen von ihrem eigenen Vater, Frank. Mit dieser schockierenden Eröffnung versetzt Schreiber den Leser sofort in einen emotionalen Strudel, der das gesamte Werk durchzieht.

Die Erzählweise des Romans ist besonders hervorzuheben. Schreiber schafft es, die Geschichte aus mehreren Perspektiven zu beleuchten. Neben Majas Sichtweise erfährt der Leser auch von Liv, der besten Freundin Emmas, und den Eltern von Emma, die selbst mit ihren eigenen Schuldgefühlen zu kämpfen haben. Diese unterschiedlichen Blickwinkel ermöglichen ein tiefes Eintauchen in die komplexe Thematik der häuslichen Gewalt und der damit verbundenen Loyalitäten und Traumas. Die Figuren sind eindrucksvoll skizziert; ihre Emotionen wirken realistisch und nachvollziehbar.

Ein zentrales Anliegen des Buches ist die Sensibilisierung für das Thema Femizid. Schreiber lässt uns nicht unberührt. Sie fordert uns auf, hinzuschauen und die oft verborgenen Strukturen von Gewalt und Missbrauch zu erkennen. Die Traurigkeit, die sich durch die Zeilen zieht, bleibt beim Lesen nicht unbemerkt. Es ist schwer, sich der melancholischen Stimmung des Buches zu entziehen, und dennoch wird man dazu angeregt, über die Themen nachzudenken, die es behandelt.

Der Schreibstil von Jasmin Schreiber ist flüssig und einfühlsam. Sie hat das Talent, die Leser mit ihren Worten zu fesseln und sie durch die Gefühle der Protagonisten zu führen. Ihre Fähigkeit, in kurzen, prägnanten Sätzen große Emotionen zu transportieren, verleiht dem Text eine besondere Intensität.
Der Roman unterhält den Leser nicht nur, sondern regt auch zum Nachdenken an. Jasmin Schreiber hat mit diesem Buch ein wichtiges und relevantes Thema angesprochen und gibt den Lesern die Möglichkeit, Empathie zu entwickeln und Hinschauen zu lernen.

Sonnenaufgang Nr. 5

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"Sonnenaufgang Nr. 5" von Carsten Henn ist ein warmherziges und berührendes Buch, das uns in die Lebenswelten von Stella und Jonas entführt, zwei Protagonisten, die auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnten. Stella, eine ehemalige Schauspielerin, wählt unterbewusst den jungen, unerfahrenen Jonas als Autobiograf für ihre bewegte Lebensgeschichte aus. Die Begegnung dieser beiden Figuren ist nicht nur der Beginn einer Zusammenarbeit, sondern auch der Schlüssel zu ihrer gegenseitigen Heilung.

Henn gelingt es, wie gewohnt, die komplexen Emotionen der Charaktere einzufangen. Sowohl Stella als auch Jonas kämpfen mit Verlusten, die tief in ihrer Seele verwurzelt sind, obwohl diese teilweise Jahrzehnte zurückliegen. Die Art, wie der Autor die Trauer und die damit verbundenen Erinnerungen thematisiert, ist äußerst sensibel und einfühlsam. Henn schafft es, die Leser in die Gedanken und Gefühle seiner Figuren hineinzuziehen, ohne dabei ins Melodramatische abzudriften.

Die Sprache des Romans ist einfach und der Text lässt sich flüssig lesen.
Des weiteren versteht es Henn, schmerzhafte Themen anzusprechen, ohne den Leser mit negativen Gefühlen zu erdrücken. Vielmehr vermittelt er eine Botschaft der Hoffnung und des Lichtblicks.
Vor allem das Thema des Verlustes wird hier bemerkenswert behandelt: Henn zeigt, dass das Aufarbeiten von Schmerz keine lineare Reise ist, sondern ein Prozess voller Rückschläge und Fortschritte. Diese Authentizität macht die Charaktere greifbar und nahbar. Man kann sich in ihren Kämpfen wiedererkennen und wird zum Nachdenken angeregt, wie Verluste auch das eigene Leben prägen und neue Perspektiven schaffen können.
Insgesamt ist Carsten Henns neuer Roman ein sehr gelungenes Buch, das sowohl zur Reflexion als auch zur Hoffnung einlädt. Der Autor zeigt, dass selbst in den dunkelsten Momenten die Möglichkeit auf einen Neuanfang besteht.

Heavysaurus - Der Comic

gut

"Heavysaurus - Der Comic" ist nun als spannender Comic für Kinder erschienen. Die Geschichte dreht sich um die Charaktere der Heavysaurus-Band und begleitet junge Leser auf eine spannende Reise in ihre farbenfrohe Welt.
Die Bilder sind im typischen Comic-Stil gehalten. Für Erwachsene sind sie nicht so ansprechend umgesetzt, die Kinder finden sie dennoch toll.
Die Texte und Sprechblasen sind leicht verständlich und die einfache Sprache ermöglicht es den Kindern, das Buch eigenständig zu lesen, was ihnen ein Gefühl von Selbstständigkeit und Erfolg verleiht. Besonders geeignet sind die Texte für Kinder ab 8 Jahren.

Auch wenn man kein eingefleischter Heavysaurus-Fan ist, kann man sich von der spannenden Handlung und dem Humor mitreißen lassen. Die Abenteuer der Dinosaurier laden dazu ein, kreativ zu sein und die Fantasie der Kinder anzuregen.
Insgesamt ist der Comic eine gelungene Kombination aus Abenteuer, Spaß und kindgerechter Unterhaltung.

Organisch

ausgezeichnet

In ihrem Buch "Organisch" nimmt uns Giulia Enders mit auf eine faszinierende Entdeckungsreise durch unseren eigenen Körper. Der Titel selbst ist bereits ein Hinweis auf die Themen, die uns in den Seiten erwarten: Es geht um mehr als nur Anatomie; es geht darum, wie unser Körper unsere Perspektiven auf das Leben beeinflussen kann. Enders gelingt es, wissenschaftliche Themen auf anschauliche Weise zu vermitteln und damit einen Zugang zur Welt der Biologie zu schaffen, der sowohl informativ als auch unterhaltsam ist.
Ein herausragendes Merkmal von "Organisch" ist Enders' innovative Herangehensweise an das wissenschaftliche Schreiben. Sie hat es geschafft, einen Stil zu entwickeln, der komplexe Zusammenhänge verständlich macht.
Jedes Organ steht für eins ihrer Familienmitglieder, so werden die Eigenschaften und die Aufgaben des jeweiligen Organs bildhaft erklärt. Diese Metapher ist nicht nur kreativ, sondern macht die Informationen greifbar und einprägsam. Man kann sich leicht vorstellen, wie die Muskeln für die starke Mutter stehen, oder die Lunge sie an ihre Urgroßmutter erinnert – jede Figur bringt ihre eigenen Stärken und Schwächen mit sich.

Besonders hervorzuheben sind auch die Illustrationen von Jill Enders, der Schwester der Autorin. Sie ergänzen den Text auf sinnvolle Weise und verleihen dem Buch eine zusätzliche Dimension. Die Bilder fördern das Verständnis der oft komplexen Inhalte und laden dazu ein, sich intensiver mit der Funktionsweise des Körpers auseinanderzusetzen. Die Kombination aus Text und Bild bringt die Wissenschaft zum Leben und macht das Lesen zu einem visuellen Erlebnis.
Das Buch bietet zudem zahlreiche Anekdoten und persönliche Geschichten, die den Inhalt auflockern und die Lesenden dazu anregen, über ihren eigenen Körper und dessen Funktionen nachzudenken. Enders schafft es, mit einem ansprechenden Ton die Neugier der Leser zu wecken und sie dazu zu motivieren, sich selbst mit den Themen Gesundheit und Körperbewusstsein auseinanderzusetzen. Ihr Schreibstil ist so zugänglich, dass man manchmal vergisst, dass man gerade ein Sachbuch liest – stattdessen fühlt es sich an wie ein anregendes Gespräch mit einer freundlichen Expertin. Damit leistet Giulia Enders einen wichtigen Beitrag zur Popularisierung der Wissenschaft.

No Way Home (deutschsprachige Ausgabe)

ausgezeichnet

T.C. Boyles neues Werk "No Way Home" ist ein packender Roman und handelt von der komplexen Beziehung dreier Protagonisten. Inmitten einer emotionalen Achterbahnfahrt erleben wir das Leben von Terry, einem aufstrebenden Facharzt, der nach dem Tod seiner Mutter in ihr ehemaliges Zuhause zurückkehrt, um sich sowohl um den zurückgelassenen Hund als auch um das Haus zu kümmern.
Dort trifft er auf Bethany, die in einer turbulenten Beziehung mit Jesse das Kapitel ihrer Vergangenheit hinter sich lassen möchte. Da Terry eine bessere Absicherung für ihre Zukunft bedeutet, bindet sie sich ihm regelrecht ans Bein: Sie bietet an, sich um den Hund und das Haus zu kümmern, Miete zu zahlen, für ihn zu kochen und sich um ihn zu sorgen.
Erst nach und nach kristallisiert sich heraus, dass Terry sich damit in eine Art Dreiecksbeziehung katapultiert hat. Diese Dreiecksbeziehung ist das zentrale Thema des Romans und zieht den Leser von der ersten bis zur letzten Seite in ihren Bann.

Boyle gelingt es, die inneren Konflikte und Emotionen seiner Charaktere lebendig darzustellen. Terry, der nach dem Verlust seiner Mutter verletzlich und gestresst wirkt, wird sofort von Bethany angezogen. Ihre Ausstrahlung und die scheinbare Zuneigung, die sie ihm entgegenbringt, bieten ihm ein Gefühl, das er zuvor nicht gekannt hat. Die Leser können sich leicht in Terrys Gedankenwelt hineinversetzen. Man fragt sich oft, warum er Bethany so viel durchgehen lässt, obwohl ihre Vergangenheit mit Jesse immer wieder Schatten auf ihre Beziehung wirft.
Das emotionale Auf und Ab der Gefühle wird insbesondere durch die wechselnde Perspektive der Erzählweise verstärkt.
Boyle erzählt die Geschichte abwechselnd aus Sicht von Terry, Bethany und Jesse, wodurch die verschiedenen Motivationen und Gefühle jedes Charakters greifbar werden: Man leidet mit Terry; man versteht Bethanys Zwiespältigkeit und man kann Jesses Frustration nachempfinden. Diese Vielschichtigkeit trägt dazu bei, dass die Charaktere trotz ihrer Fehler und Schwächen unglaublich authentisch wirken.
Dabei schafft es Boyle, eine anhaltende Spannung aufzubauen und den Leser konstant mit Fragen zurückzulassen: „Oh Gott, was wird als Nächstes passieren?“ Diese Ungewissheit macht "No Way Home" zu einem echten Pageturner. Die zwischenmenschlichen Beziehungen sind so spannend gestaltet, dass man sich kaum losreißen kann. Man möchte wissen, wie sich die Dreiecksbeziehung entwickeln wird und welche Entscheidungen Terry, Bethany und Jesse letztendlich treffen werden.
Vor allem, ob Terry aus diesem toxischen Dreieck wieder herauskommt. Letztendlich ist er mit der Beziehung zu Bethany irgendwo reingeraten, wohin er vor seinem kulturellen und familiären Hintergrund gar nicht reinpasst.

Das Internet

ausgezeichnet

In einer Welt, in der das Internet fester Bestandteil unseres Alltags ist, bietet das Buch "Das Internet – Wie funktioniert das?" von Larissa Suzuki eine kindgerechte Einführung in die digitale Welt. Mit vielen spannenden Informationen und einer klaren Sprache ist dieses Sachbuch nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene sehr empfehlenswert.

Suzuki hat es geschafft, komplexe Themen rund um das Internet einfach und verständlich zu erklären. Die kindgerechte Aufbereitung macht es jungen Lesern möglich, die Funktionsweise des Internets zu begreifen – von den Grundlagen der Datenübertragung bis hin zu den verschiedenen Diensten, die uns zur Verfügung stehen. Die Inhalte sind auf das Wesentliche reduziert, ohne dass sie an Tiefe verlieren. So lernen die Kinder, wie E-Mails versendet werden oder was hinter einer Webseite steckt, ohne dass sie sich überfordert fühlen.

Ein Highlight des Buches sind die comicartigen Illustrationen, die nicht nur farbenfroh sind, sondern auch Lust auf mehr Wissen machen. Sie lockern den Text auf und bringen die technischen Erklärungen auf eine visuell ansprechende Weise näher. Jede Seite ist ein kleines Abenteuer, das die Neugier der kleinen Leser weckt und sie dazu einlädt, weiterzulesen.

Besonders wichtig ist das Kapitel zum sicheren und bewussten Umgang mit dem Internet. In Zeiten, in denen Kinder frühzeitig mit digitalen Medien in Kontakt kommen, ist es notwendig, ihnen bereits im jungen Alter beizubringen, wie sie sich im Netz sicher bewegen können. Dieses Buch liefert wichtige Tipps und Ratschläge, wie man sich vor Gefahren schützen kann und welche Verhaltensweisen im Internet sinnvoll sind. Das ist nicht nur für Kinder, sondern auch für Eltern von großer Bedeutung, da sie so das Gespräch über Internetnutzung und Sicherheit fördern können.

Captain Flop

ausgezeichnet

David Walliams, der bekannte Autor von Kinderbüchern und Comedy, bringt uns mit "Captain Flop, Im Affenzahn ins All" ein aufregendes Weltraumabenteuer, das sowohl junge Leser als auch deren Eltern begeistern wird. In diesem humorvollen Comic-Roman lernen wir den unkonventionellen Helden Flop, einen Schimpansen mit einem großen Herz und noch größeren Träumen, kennen. Flop hat keine gewöhnlichen Ambitionen; er soll als Forschungsobjekt ins All geschickt werden, um einmal die Erde zu umfliegen.

Walliams kombiniert in die Geschichte gekonnt Spannung und Witz und führt dabei immer wieder unerwartete Wendungen ein. Flop, der im ersten Moment vielleicht wie ein einfacher Schimpanse wirkt, entwickelt sich im Laufe der Erzählung zu einem echten Helden. Seine Abenteuer beinhalten nicht nur intergalaktische Reisen, sondern auch lustige Begegnungen mit skurrilen Charakteren, die das Geschehen auflockern und für herzhaftes Lachen sorgen.

Was diesen Comic-Roman besonders auszeichnet, sind die beeindruckenden Illustrationen, die die Seiten zum Leben erwecken. Die lebendigen Farben und dynamischen Bilder fangen die Fantasie der jungen Leser ein und laden dazu ein, immer weiterzublättern. Jedes Bild erzählt seine eigene Geschichte und ergänzt die witzigen Texte von Walliams perfekt. Diese visuelle Unterstützung ist besonders wichtig für Kinder, die vielleicht noch Schwierigkeiten mit dem Lesen haben, da sie durch die Illustrationen zum Weiterlesen motiviert werden.

Grand Hotel Avalon

ausgezeichnet

Maggie Stiefvater entführt die Leser in ihrem Roman "Grand Hotel Avalon" in die glamouröse, aber auch turbulente Welt eines fiktiven Luxus-Hotels während des Zweiten Weltkriegs. Die Geschichte wird zunächst aus der Perspektive von June erzählt, der ehrgeizigen Hoteldirektorin, die mit Leidenschaft und unermüdlichem Einsatz für das Wohl ihrer Gäste kämpft. Dieses Engagement wird besonders deutlich, als das Leben im Hotel, trotz der dunklen Wolken des Krieges, beinahe ungestört weitergeht. Das Avalon ist ein Ort des Rückzugs, der Eleganz und des Luxus – bis Pearl Harbor die Realität für alle dramatisch verändert.
Im Laufe des Romans wechselt die Erzählperspektive, was dem Leser zusätzliche Einblicke in die Leben anderer Charaktere ermöglicht. Diese Vielfalt bereichert die Geschichte und sorgt dafür, dass die verschiedenen Schicksale und Perspektiven der Menschen im Hotel eindrucksvoll zur Geltung kommen.

Stiefvaters Erzählstil ist reich an Details und vermittelt eine Atmosphäre, die den Leser sofort in die Zeit des Zweiten Weltkriegs eintauchen lässt. Die geschichtlichen Hintergründe sind gut recherchiert und bieten einen authentischen Einblick in die damalige Gesellschaft. Man spürt die Unsicherheit und Spannungen, die sich in der Luft befinden, während gleichzeitig der Glamour des Hotellebens zelebriert wird. Die bildhafte Sprache lässt die prächtigen Hallen und die eleganten Gäste lebendig werden, wodurch der Leser eine Verbindung zur Handlung aufbauen kann.

Als nach dem Überfall auf Pearl Harbor feindliche Diplomaten ins Hotel einquartiert werden, gerät die gewohnte Routine aus den Fugen. June muss sich plötzlich mit einer neuen Realität auseinandersetzen, in der Loyalitäten und Vertrautheiten auf die Probe gestellt werden.

Alle nennen mich Nein-Sam - Ein ahnungsloser Mops beißt sich durch

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In "Alle nennen mich Nein-Sam" von Drew Daywalt wird das Leben des Mopses Sam auf amüsante Weise erzählt. Dieser Comic-Roman vereint humorvolle Texte und charmante Illustrationen, die Leser jeden Alters in ihren Bann ziehen. Die Geschichte beginnt mit Sams unglücklichem Schicksal – als ein Mops, der immer wieder gezwungen ist, mit einem „Nein“ konfrontiert zu werden. Doch anstatt sich von den Widrigkeiten herunterziehen zu lassen, entwickelt Sam sich zum unfreiwilligen Helden, der durch seinen Witz und seine unerschütterliche Lebensfreude besticht.
Die Mischung aus humorvollen Sprüchen und Situationskomik schafft eine Atmosphäre, die zum Schmunzeln einlädt und die Leser dazu ermutigt, das Leben mit einer Prise Humor zu betrachten. Diese Fähigkeit, die kleinen Hürden des Lebens zu meistern, wird auf eine Art und Weise dargestellt, die inspirierend und nachvollziehbar ist.
Die Illustrationen von Mike Lowery verleihen der Geschichte zusätzlichen Charme. Sie sind lebhaft und detailreich, was die Erlebnisse von Sam visuell unterstreicht und die Fantasie anregt. Jede Illustration macht Spaß und bringt die Emotionen und den Humor der Geschichte noch besser zur Geltung.
Insgesamt ist "Alle nennen mich Nein-Sam" ein wunderbares Lesevergnügen, das sich hervorragend für Vorlesestunden eignet oder auch zum Selberlesen für geübte Leser, da das Buch schon viel Text enthält. Die Botschaft, das Leben mit einem Lächeln zu nehmen, ist universell und zeitlos. Ob Jung oder Alt – dieser Comic-Roman wird sicherlich viele Herzen erobern und bleibt in Erinnerung.