Verbrenn das Negativ

gut

„Verbrenn das Negativ“ von Josh Winning hat mich definitiv gut unterhalten – so richtig vom Hocker gerissen hat es mich aber leider nicht.
Die Grundidee ist stark: Laura kommt nach L.A., um über das Remake einer verfluchten Horrorserie zu berichten – und wird direkt mit einem grausigen Todesfall konfrontiert, der sie an ihre eigene Vergangenheit erinnert. Denn als Kind spielte sie in einem Horrorfilm der 90er mit, bei dessen Dreh mehrere Menschen unter mysteriösen Umständen starben. Der Film zerstörte ihr Leben, sie tauchte ab und änderte ihre Identität. Doch nun scheint der „Fluch“ erneut zuzuschlagen, sobald sie wieder in die Produktion involviert ist …
Der Einstieg und die Atmosphäre sind wirklich gelungen und teilweise richtig spannend. Trotzdem fehlte mir am Ende das gewisse Etwas, das ein gutes Buch zu einem herausragenden macht.
Was mir besonders gefallen hat, waren die schwarzen Seiten am Anfang der Kapitel. Diese fiktiven Internet-Berichte, Posts oder Forenauszüge geben der Geschichte einen modernen, multimedialen Touch und haben für mich viel zur Stimmung beigetragen – ein echtes Highlight.
Leider konnte das Ende für mich nicht mithalten. Die Auflösung war mir zu vorhersehbar, und genau deshalb hat sie mich emotional auch nicht gepackt. Hier hätte ich mir mehr Überraschung, mehr Risiko, mehr Mut zum Ungewöhnlichen gewünscht.
Fazit: Spannend, atmosphärisch und kreativ in der Umsetzung – aber insgesamt für mich nicht herausragend, und das Ende war leider nicht mein Fall. Für Fans von Horror-Thrillern trotzdem einen Blick wert!

Wenn die Sonne untergeht

gut

Zum Thomas-Mann-Jahr habe ich mich ganz besonders auf Wenn die Sonne untergeht von Florian Illies gefreut – ein Roman über die Familie Mann im Jahr 1933 klang nach genau der richtigen Lektüre. Und in gewisser Weise war es das auch: äußerst informativ, detailreich recherchiert und voller historischer Bezüge, die man so kompakt selten findet.

Gleichzeitig habe ich das Buch jedoch als erstaunlich sperrig empfunden. Es liest sich weniger wie ein Roman und deutlich mehr wie ein Sachbuch, das in eine romanhafte Form gegossen wurde. Das kann spannend sein, wirkt hier allerdings häufig etwas verkopft und nimmt dem Text die Leichtigkeit, die man sich bei einem Roman wünschen würde.

Was mich zudem irritiert hat, war der wertende Ton, der an manchen Stellen mitschwang. Da es sich offiziell nicht um ein Sachbuch handelt, kann man Illies das eigentlich nicht vorwerfen – ein Roman darf schließlich interpretieren. Aber trotzdem habe ich mich gefragt, weshalb der Autor an bestimmten Stellen so klare Positionen einnimmt, gerade im Hinblick auf Thomas Mann. Dieser kommt insgesamt überraschend unvorteilhaft weg. Besonders befremdlich fand ich die Darstellung seines Todes als eine Art „Befreiung“ für manche Familienmitglieder. Das hat mich befremdet zurückgelassen, vor allem weil ich mich auf einen Roman über Thomas Mann gefreut hatte und mir gewünscht hätte, dass die zentrale Figur etwas ausgewogener oder zumindest empathischer gezeichnet wird.

Insgesamt also: ein informatives, stellenweise brillantes, aber stilistisch sperriges Buch, das mich eher rational beeindruckt als emotional berührt hat. Drei Sterne.

Sonnenaufgang Nr. 5

gut

Mit Sonnenaufgang Nr. 5 wollte Carsten Henn erneut einen warmherzigen Roman über das Leben, Erinnerungen und zwischenmenschliche Begegnungen erzählen. Die Themen klingen vielversprechend: ein junger Mann, der vor seiner Vergangenheit davonläuft, und eine ältere Frau, die ihr Leben im besten Licht festhalten möchte. Die Idee, diese beiden Figuren über das Schreiben einer Lebensgeschichte zusammenzubringen, hat durchaus Charme.

Leider konnte mich der Roman insgesamt nicht so begeistern wie erhofft. Ich habe nur schwer einen Zugang zu den Protagonisten gefunden. Sowohl Jonas als auch Stella blieben für mich emotional auf Distanz, sodass ihre Entwicklung und ihre Gespräche mich nicht wirklich berührt haben. Die Beziehung zwischen den beiden wirkte stellenweise konstruiert und weniger organisch, als ich es mir gewünscht hätte.

Der Roman ist ruhig, poetisch und mit klarer Botschaft geschrieben, doch genau diese Lebensweisheiten empfand ich teilweise als zu offensichtlich. Statt zwischen den Zeilen zu wirken, werden viele Gedanken sehr direkt formuliert, was der Geschichte für mich etwas von ihrer Tiefe genommen hat.

Insgesamt ist Sonnenaufgang Nr. 5 ein solides, angenehm zu lesendes Buch, das sicher seine Leser:innen finden wird – vor allem Fans von Carsten Henns gefühlvollen Erzählungen. Mich persönlich konnte es jedoch nicht vollständig abholen, da die emotionale Verbindung zu den Figuren fehlte.

The Pumpkin Spice Latte Disaster / Pumpkin Spice Latte Bd.1

ausgezeichnet

The Pumpkin Spice Latte Disaster war für mich ein absolutes Herzensbuch – ich habe den Roman geliebt. Schon die Prämisse klang nach perfektem Herbst-Read, aber Kyra Grohs hat meine Erwartungen noch deutlich übertroffen. Ich war sogar auf einer Lesung mit ihr, die genauso witzig, warm und energiegeladen war wie das Buch selbst, was meine Begeisterung nur noch verstärkt hat.

Im Mittelpunkt steht Jude, die eigentlich nur widerwillig für die Hochzeit ihrer Schwester in ihr englisches Heimatdorf zurückkehrt – einen Ort, der für sie Stillstand, Kleinstadttratsch und alles steht, wovor sie immer weggelaufen ist. Doch statt eines ruhigen Besuchs gerät sie mitten in Chaos, Wortgefechte und Gefühle, nicht zuletzt wegen James, dem mürrischen Barista mit berühmten Eltern und überraschend viel Tiefe. Die Dynamik zwischen den beiden ist großartig: schlagfertig, knisternd und gleichzeitig unglaublich menschlich.

Besonders beeindruckt hat mich Jude als Protagonistin. Sie ist lebhaft, impulsiv, gedanklich ständig in Bewegung – und genau das macht sie so authentisch. Ganz ohne erhobenen Zeigefinger thematisiert der Roman unterschwellig ADHS bei Frauen, und zwar auf eine Weise, die sich gesehen und verstanden anfühlt. Diese Mischung aus Humor, emotionaler Ehrlichkeit und Tiefe hat mich vollkommen abgeholt.

Die Nebenfiguren, das Café, die herbstliche Atmosphäre und natürlich die klare Gilmore-Girls-Energie machen das Buch zu einem perfekten Wohlfühlroman mit Substanz. The Pumpkin Spice Latte Disaster ist witzig, romantisch, klug und unglaublich charmant – für mich ganz klar ein 5-Sterne-Highlight und ein Buch, das ich jederzeit wieder lesen würde.

Das Dream Hotel

ausgezeichnet

Das Dream Hotel von Laila Lalami hat mich von der ersten Seite an gepackt. Die Grundidee ist verstörend, hochaktuell und unglaublich faszinierend: Eine Gesellschaft, in der nicht mehr Taten, sondern Träume ausgewertet werden, um Menschen als Risiko einzustufen. Allein dieser Ansatz hat bei mir sofort ein ungutes, aber sehr wirkungsvolles Kopfkino ausgelöst.

Im Zentrum steht Sara Hussein, die nach einer Geschäftsreise plötzlich nicht mehr nach Hause darf, weil ein staatliches System ihre Traumdaten als potenziell gefährlich einstuft. Ohne konkrete Tat, ohne echtes Vergehen wird sie von ihrer Familie getrennt und in eine überwachte Einrichtung gebracht. Besonders erschütternd ist dabei der Kontrast zwischen Saras innerer Hilflosigkeit und der bürokratischen Kälte des Systems, das sich selbst als rational und schützend versteht.

Der Roman erzählt sehr eindringlich von Kontrollverlust, struktureller Ungerechtigkeit und davon, wie schwer es ist, sich gegen ein scheinbar objektives System zu wehren. Die Dynamik zwischen den inhaftierten Frauen, ihre unterschiedlichen Strategien zwischen Anpassung, Hoffnung und Widerstand, fand ich besonders stark. Gleichzeitig bleibt die Geschichte stets nah an Saras Perspektive, was die emotionale Wirkung verstärkt.

Warum „nur“ vier Sterne? An manchen Stellen hätte ich mir noch etwas mehr Tiefe oder Konsequenz in der Ausarbeitung der Welt und ihrer Regeln gewünscht. Dennoch ist Das Dream Hotel ein kluger, beunruhigender und sehr lesenswerter Roman, der lange nachhallt und wichtige Fragen zu Überwachung, Freiheit und Selbstbestimmung stellt. Für mich ein echtes Highlight – auch wenn es nicht ganz perfekt war.

Da, wo ich dich sehen kann

ausgezeichnet

Da, wo ich dich sehen kann zu bewerten, ist mir wahnsinnig schwergefallen – nicht, weil es kein gutes Buch wäre, sondern weil es so weh tut. Dieser Roman ist traurig, erschütternd und gleichzeitig unglaublich eindringlich. Er hat mich tief gepackt und wird mir noch sehr lange im Kopf und im Herzen bleiben.

Im Zentrum steht die neunjährige Maja, die in einer Familie aufwächst, in der Gewalt, Schweigen und Angst den Alltag bestimmen. Als ihr Vater ihre Mutter tötet, zerbricht nicht nur Majas Welt, sondern auch die aller anderen Beteiligten. Was folgt, ist kein klarer Neuanfang, sondern ein langsames, schmerzhaftes Auseinanderfallen: Behörden, Sorgerechtsfragen und formale Abläufe ersetzen Nähe, Schutz und Zugehörigkeit. Besonders beklemmend ist, wie sehr Maja in all dem übersehen wird – als Kind, das trauert, ohne dass jemand die richtigen Worte oder den Raum dafür findet.

Ein leiser Hoffnungsschimmer ist Majas Patentante Liv. Durch sie öffnet sich ein anderer Blick auf die Welt – auf das Universum, auf Sterne und unendliche Weiten. Diese Momente sind zart und tröstlich, ohne die Schwere der Geschichte zu relativieren. Liv selbst ist dabei keine strahlende Heldin, sondern eine Figur mit Ängsten, Zweifeln und Überforderung, was die Beziehung zwischen ihr und Maja umso ehrlicher macht.

Besonders stark ist der Roman in seiner multiperspektivischen Erzählweise. Er zeigt, wie ein Femizid nicht nur ein einzelnes Leben auslöscht, sondern ganze Strukturen ins Wanken bringt – Familien, Freundeskreise, Institutionen. Die Gewalt hallt nach, und das strukturelle Versagen wird schonungslos sichtbar, ohne je sensationslüstern zu wirken.

Da, wo ich dich sehen kann ist kein leichtes Buch und kein Buch, das man „gerne“ liest. Aber es ist eines, das wichtig ist. Eines, das bleibt. Für mich trotz – oder gerade wegen – seiner Schwere ein 5-Sterne-Roman, den ich nicht vergessen werde.

Das Buch der verlorenen Stunden

ausgezeichnet

Das Buch der verlorenen Stunden war für mich ein ganz besonderes Leseerlebnis. Dieser einzigartige Genre-Mix aus Fantasy, Historienroman und philosophischem Märchen hat mich vom ersten Moment an verzaubert. Beim Lesen hatte ich ständig das Gefühl, mich in einer anderen Welt zu bewegen – still, geheimnisvoll und voller Magie.

Im Mittelpunkt steht Lisavet, deren Leben sich in einer einzigen Nacht für immer verändert. Um sie zu schützen, bringt ihr Vater sie an einen Ort, der sich jeder Logik entzieht: eine zeitlose Bibliothek, in der die Erinnerungen der Menschheit in Büchern bewahrt werden. Allein diese Idee ist wunderschön und zugleich melancholisch. Die Vorstellung, dass entschieden wird, welche Erinnerungen bestehen bleiben dürfen und welche für immer verschwinden, verleiht der Geschichte eine große emotionale Tiefe.

Als Lisavet beginnt, die vergessenen Geschichten der Welt selbst festzuhalten, bekommt der Roman eine leise Dringlichkeit. Die Begegnung mit dem Zeithüter Ernest bringt zusätzlich Spannung, aber auch Wärme und Menschlichkeit in die Erzählung. Ihre Beziehung entwickelt sich behutsam und fühlt sich fast zeitlos an – genau wie der Ort, an dem sie sich begegnen.

Besonders geliebt habe ich die märchenhafte Atmosphäre. Die Sprache, die Bilder, das gesamte Konzept – alles wirkt wie aus einem Traum gewoben. Trotz der großen Themen wie Erinnerung, Verlust, Verantwortung und Zeit bleibt das Buch stets zugänglich und emotional berührend.

Das Buch der verlorenen Stunden ist für mich ein echtes Highlight: poetisch, originell und tief bewegend. Ein Roman, der sich anfühlt wie ein Märchen für Erwachsene und der noch lange nachklingt. Ganz klare 5 Sterne.

Mein Freund Rilke

sehr gut

Mein Freund Rilke hat mich positiv überrascht. Bisher konnte ich mit Rainer Maria Rilke ehrlich gesagt nicht besonders viel anfangen – sein Werk wirkte auf mich oft eher sperrig und distanziert. Dieses Buch hat mir jedoch einen ganz neuen, sehr zugänglichen Blick auf den Dichter eröffnet.

Im Mittelpunkt steht Ellen, die eigentlich nur einen Artikel über Rilke schreiben soll, ohne sich wirklich mit ihm auszukennen. Durch eine unerwartete Begegnung verschwimmen plötzlich Zeitgrenzen, und aus der anfänglichen Recherche entwickelt sich eine leise, besondere Verbindung zwischen zwei sehr unterschiedlichen Welten. Die Geschichte ist poetisch erzählt, ohne dabei schwer oder belehrend zu wirken.

Besonders begeistert hat mich die Gestaltung. Das Buch ist unglaublich liebevoll gemacht, und die Zeichnungen sind wirklich wunderschön – sie tragen die Atmosphäre der Geschichte und machen das Lesen zu einem ganz eigenen Erlebnis. Allein dafür lohnt sich das Buch schon.

Inhaltlich bleibt die Handlung eher zart und ruhig, was gut zum Thema passt, aber nicht jede*r wird darin große Spannung finden. Trotzdem ist Mein Freund Rilke eine warme, sanfte Annäherung an einen Autor, der mir zuvor eher fremd war. Für mich eine gelungene Mischung aus Literatur, Kunst und Gefühl – und definitiv eine Empfehlung für alle, die Rilke neu entdecken möchten.

Beste Zeiten

sehr gut

Beste Zeiten habe ich gelesen, weil mir der Vorgänger Okaye Tage sehr gut gefallen hat – und auch dieses Buch konnte mich überzeugen. Jenny Mustard bleibt ihrem ruhigen, beobachtenden Erzählstil treu und fängt erneut sehr feinfühlig eine Lebensphase ein, in der alles möglich scheint und gleichzeitig nichts wirklich sicher ist.

Im Mittelpunkt steht Sickan, Anfang zwanzig, die ihr altes Leben in der schwedischen Provinz hinter sich lässt und voller Erwartungen nach Stockholm zieht. Endlich weg von Enge, Ausgrenzung und lieblosen Beziehungen, endlich hinein in ein Leben, das nach Freiheit, Freundschaften, Partys und neuen Versionen ihrer selbst klingt. Doch schnell wird klar, dass ein Ortswechsel allein nicht alle Unsicherheiten verschwinden lässt. Die Frage, wie „Leben“ eigentlich funktioniert und wie man wirklich dazugehört, zieht sich leise, aber konstant durch die Geschichte.

Besonders mochte ich, wie ehrlich und unaufgeregt Mustard Sickans innere Gedanken und Zweifel schildert. Vieles fühlt sich sehr nahbar an, gerade wenn man selbst ähnliche Übergangsphasen erlebt hat oder kennt. Gleichzeitig passiert nach außen hin nicht allzu viel – wer eine stark plotgetriebene Geschichte erwartet, könnte das Buch als langsam empfinden.

Insgesamt ist Beste Zeiten ein stimmiger, atmosphärischer Roman über Selbstfindung, Erwartungen und das Erwachsenwerden. Für mich eine gelungene Fortsetzung im Geiste von Okaye Tage – ruhig, nachdenklich und absolut lesenswert, auch wenn es kein 5-Sterne-Highlight war.

Hustle

gut

Die Grundidee von Hustle hat mich sofort angesprochen: Eine Protagonistin, die ihre eigene Moral lebt, Regeln biegt und sich in einer teuren Stadt mit Kreativität und Chuzpe durchschlägt. Leonie ist jemand, der aneckt, Grenzen überschreitet und dabei überzeugt ist, im Recht zu sein. Besonders das Konzept der „Rache-Dienstleistung“ für frisch gebrochene Herzen ist originell und bietet viel Stoff für gesellschaftliche Fragen rund um Geld, Moral und Selbstverwirklichung im Kapitalismus.

Leider konnte mich die Umsetzung nicht ganz überzeugen. Viele Themen werden nur angerissen und bleiben mir zu oberflächlich. Weder Leonies innere Konflikte noch die Dynamik innerhalb der Gruppe der Frauen werden wirklich vertieft. Auch die moralischen Fragen, die der Roman aufwirft – wie viel man wirklich zum guten Leben braucht und welches Risiko man dafür eingehen sollte – bleiben eher Behauptungen als echte Auseinandersetzungen.

Der Roman liest sich zwar flott und hat durchaus witzige, pointierte Momente, doch insgesamt fehlte mir die Tiefe, um nachhaltig Eindruck zu hinterlassen. Eine starke Idee, die meiner Meinung nach mehr erzählerischen Mut und Komplexität verdient hätte.