Modern Japanese Printmakers

ausgezeichnet

Japanische Holzschnitte hatten seit dem Impressionismus einen bedeutenden Einfluss auf die westliche Kunst. Auch der Jugendstil zog wesentliche Elemente aus den eleganten Bildfindungen japanischer Druckgrafik, die am Ende des 19. Jahrhunderts in gewaltigen Mengen nach Europa exportiert wurde. Aber es gab auch den umgekehrten Weg: Europäische Einflüsse wanderten zurück nach Japan und inspirierten die dortigen Künstler. Marlene Wagner hat für ihr Buch Beispiele für den modernen japanischen Holzschnitt gesucht und etwa drei Dutzend Künstler und Künstlerinnen mit ihren Werken ausgewählt. In Kurzbiografien wird ihr beruflicher Werdegang, aber vor allem auch die Wechselbeziehung der Künstler untereinander dargestellt, die sich zum einem auf die Heroen der japanischen Holzschnittkunst beziehen, wie Hokusai oder Takahashi Shōkō, auf der anderen Seite aber auch Kirchner, van Gogh oder Warhol zu ihren Vorbildern zählen. Unter dem Begriff shin hanga („Neue Druckkunst“) emanzipierten sich einige Künstler um 1900 auch von den etablierten Verlegerstrukturen und gewannen damit künstlerische Freiheiten, die sie vorher nicht hatten.

Die Motive bedienen eine große Bandbreite, von gegenständlicher bis hin zu abstrakter Grafik und sie decken einen Zeitraum von 1900 bis in die Gegenwart ab. Einerseits zeugt die Liste der vorgestellten Künstler von Fachkenntnis, insbesondere da die Auswahl sehr gut das Netzwerk illustriert, in dem sich die „Modernen“ organisierten, andererseits bleibt mir unklar, warum der Begründer der Shin hanga-Bewegung Kawase Hasui nicht berücksichtigt wurde. Die „2. Garde“ mit Yoshida Hiroshi und seinen Nachfolgern ist dagegen vertreten. Das ist ungefähr so, als würde man versuchen, die Renaissancemalerei ohne Rafael zu erklären.

Seitenlayout und Druck sind sehr elegant gelungen, das leicht getönte Papier ist dicht und gibt auch kleinste Details exzellent wieder, wodurch die durchweg leicht verkleinerten Grafiken ihre Wirkung behalten.

Die japanische Drucktechnik im Holzschnitt ist bis heute unerreicht und immer noch atemberaubend virtuos, das zeigen die modernen Beispiele in Monika Wagners Buch eindrucksvoll. Die Hintergrundrecherche ist gründlich und obwohl sie sich auf das biografisch Wesentliche fokussiert, liefert sie das komplexes Bild einer Künstlergemeinschaft, die sich über Generationen hin vernetzt – auch das ein ganz typisches Element der japanischen Kultur. Alle stehen letztlich auf den Schultern von Riesen.

Michelangelo and Men

sehr gut

Von den etwa 600 erhaltenen Zeichnungen Michelangelos sind 80 % Männerdarstellungen. Doch was bedeutet das konkret im Kontext seiner Zeit und seiner Werke? Dieser Frage geht „Michelangelo and Men“ im Detail nach.

Dass sich der Künstler zu jungen Männern hingezogen fühlte, ist eine unbestrittene Tatsache, wobei Michael Rocke in seinem Beitrag die Sexualität Michelangelos kontrovers diskutiert. Er stellt fest, dass in Florenz um 1500 männlicher Sexualverkehr zwar weit verbreitet war, aber nach bestimmten Regeln und unter Rollenmustern praktiziert wurde, die sich letztlich aus der griechischen Kulturgeschichte ableiten. Rocke schließt daraus, dass Michelangelo nicht im heutigen Sinn homosexuell war, da er sich offenbar nur zu Heranwachsenden hingezogen fühlte. An Frauen hatte er nachweislich kein Interesse. Dem Argument, dies sei keine Spielart der Homosexualität in unserem „modernen“ Sinn, muss man nicht folgen, denn kulturgeschichtliche Veränderungen von sexuellem Rollenverhalten haben bisher niemanden zum Umkehrschluss verleitet, in der Renaissance habe es auch keine Heterosexualität im „modernen“ Sinn gegeben. Das folgt einem längst überwundenen Verständnis der Homosexualität als „wählbarer“ Präferenz, im Gegensatz zur biologisch vorbestimmten. Es ist ein weit verbreiteter, ideologisch begründeter Irrtum der aktuellen Gender„forschung“, die beide Kategorien als willkürlich austauschbar betrachtet und dem letztlich auch Rocke folgt, auch wenn seine Hintergrundrecherche ansonsten hochinteressant ist.

Die folgenden Beiträge bleiben dagegen auf dem Boden der Tatsachen und widmen sich konkret seinen Briefen, Madrigalen, Sonetten, Zeichnungen, Gemälden und Bildwerken. Die Autoren setzen sie in den kunsthistorischen und biografischen Kontext, wobei insbesondere die Beziehungen zwischen Michelangelo und seinen Liebhabern im Fokus stehen, denn nicht selten verschmelzen hier künstlerische Inspiration und sexuelle Anziehung, wenn auch nur in idealisierter Form. Auch der Einfluss der gerade wiederentdeckten Antike auf Werk und Wahrnehmung wird diskutiert und Beispiele belegen, dass zahlreiche Posen antiker Bildwerke in abgewandelter Form in Michelangelos Werk wieder auftauchen. Hier wird auch sehr deutlich, dass Michelangelos Männer keine realen Personen, sondern Idealfiguren sind. Sehr interessant ist der Beitrag von Jenifer Sliwka, die sich mit den Christusdarstellungen bei Michelangelo befasst. Der tief religiöse Künstler hinterfragte Zeit seines Lebens seine Herangehensweise, gab viele (vor allem Bildhauer)versuche vorzeitig auf und nur wenig wurde vollendet. Dieser innere Kampf scheint ihn gegen Ende seines Lebens zunehmend belastet zu haben.
Ein eigenes Kapitel hat das nie begonnene Fresco „Die Schlacht von Cascina“. Die originalgroße Vorlage ist verloren, aber eine zeitgenössische Teilkopie von Sangallo vermittelt einen kompositorischen Eindruck und erlaubt zusammen mit den erhaltenen Vorzeichnungen eine mögliche Rekonstruktion.
Der letzte Beitrag untersucht die „strategischen“ Männerfreundschaften Michelangelos zu Auftraggebern, Künstlern und Biografen, denn der Künstler war auch ein hervorragender Netzwerker und guter Geschäftsmann, der seine „Kunden“ auch bei Laune hielt, wenn er nicht lieferte.

„Michelangelo and Men“ zeichnet ein sehr ausdifferenziertes Bild, das sowohl das Ringen um den künstlerischen Ausdruck als auch das körperliche Verlangen angemessen darstellt. Bis auf die ideologisch fragwürdige Episode von Michael Rocke eine sehr überzeugende Darstellung.

Das totale Kunstwerk

ausgezeichnet

Die Asam-Kirche ist in vieler Hinsicht außergewöhnlich. Zum einen gehört sie zu den seltenen Beispielen bürgerlichen Stiftertums, indem sie von den Asam Brüdern Egid Quirin und Cosmas Damian nicht nur gebaut, sondern auch privat finanziert wurde. Auch wenn sie sich damit finanziell überhoben, ist der barocke Prunk von Fassade und Innenraum im Bereich der Privatfrömmigkeit einzigartig, zumal das Wohnhaus Egid Asams zur Linken und das Priesterhaus zur Rechten ebenfalls zum Ensemble gehören. Aber nicht nur handwerklich besticht der Kirchenbau durch Perfektion, sondern das Bild- und Architekturprogramm steckt voller Überraschungen und zeugt vom hohen intellektuellen Niveau des Bauherrn, der die Wechselbeziehungen zwischen Raum und Dekor bewusst inszenierte.

Die Monografie von Thomas Schauerte ist von unfassbarer Eindringtiefe, was besonders beeindruckt, wenn man weiß, dass er dieses Monumentalwerk neben dem Hauptberuf als Direktor der Museen der Stadt Aschaffenburg in seiner Freizeit schrieb. Sie ist übrigens die gekürzte Fassung seiner Habilitationsschrift.
Schauertes Blick reicht weit über die eigentlichen Bauten hinaus, indem er sie in einem großen Kontext zwischen höfischer und privater Repräsentation verortet, wobei das religiöse Fundament Ikonografie und Zweckbestimmung zusammenhält. Die Asamkirche war als Egidus‘ Grabkirche, der Ort als neue Wallfahrtsstätte geplant, die für den Erhalt der Kirche und den Unterhalt des nebenan gebauten Priesterkonvents sorgen sollte. Trotz anderer, erfolgreicher Vorbilder erfüllte sich dieser Plan nur zeitweise und in Teilen.

Thomas Schauerte untersucht im Detail die Parallelen zum Werk der Asambrüder und berücksichtigt dabei auch externe Einflüsse, insbesondere von italienischen Baumeistern der Zeit, sowie der Mentoren Karl Meichelbeck und Franz Xaver von Wilhelm. Dem Nepomuk-Kult als spirituellem Fundament des Bildprogramms kommt besondere Bedeutung zu und das, wie Schauerte zeigt, nicht erst seit dem Bau der Asam-Kirche. Der Autor erkennt, dass sich das Konzept der Künstler-Grabkirche auf mehreren Ebenen spiegelt: Asam baut „für die Ewigkeit“, aber Haus und Kirche waren selbstverständlich auch Signale an Asams Zeitgenossen, als unübersehbare Referenz inmitten der Residenzstadt, die auch in diesem Sinn gelesen wurde. Der Künstler lebt in seiner Kunst und lebt in ihr fort, als „totales Kunstwerk“.

Kritisch sieht der Schauerte Teile der Restaurierungen nach den Kriegszerstörungen, insbesondere beim Wiederaufbau des Chores mit dem heute völlig anders konzipierten Emporenaltar und der neuen Lichtöffnung, die das Gesamtbild des Innenraums wesentlich verändert hat. Da wünschte man sich, eine Monografie von diesem Format hätte schon damals zur Verfügung gestanden - manche „Sünde“ wäre wohl nicht passiert. Schauerte konstatiert zu Recht, dass die Düsternis im Kircheninneren von Asam als Todesreferenz beabsichtigt und nicht das Resultat enger städtischer Bebauung war, die man „kurieren“ musste. Die These wird unterstützt durch das im Bereich des Chores nur in Teilen erhaltene originale Bildprogramm, das ebenso komplex wie stimmig war und in der Apotheose des Johannes seinen Höhepunkt findet.

Text- und Bildteil sind voneinander getrennt, mit den bekannten Vor- und Nachteilen. Die Illustrationen haben aber einen derart großen Umfang, dass der Textfluss bei einer Integration wohl stark fragmentiert worden wäre. Enzyklopädisches Wissen in eine Struktur und Sprache zu fassen, der ein Leser mühelos folgen kann, ist eine große Kunst. Thomas Schauerte beherrscht sie aufs Eleganteste.

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Mit der Katze weiter um die Welt

ausgezeichnet

Ich muss vorausschicken, dass ich voreingenommen bin: Mogli, die Katze mit der Martin Klauka um die Welt gereist ist, ähnelt unserem Kater Felix, der mich durch 20 Jahre meines Lebens begleitete, fast aufs Haar - nur dass Felix noch einen Schwanz hatte. Aber auch ohne diesen Hintergrund kann man sich in Mogli verlieben. Schon der erste Band erzählte eine unglaubliche und unglaublich süße Geschichte, der zweite ist nicht weniger spannend. Eine Katze, die kein Revier, sondern „einen Menschen hat“, dem sie so vollkommen vertraut, dass sie mit auf Reisen geht, sich alle paar Tage oder Wochen an eine neue Umgebung gewöhnt und dieses aufregende Leben offenbar genießt, denn weggelaufen ist Mogli nie. Heute lebt sie (ja, sie fühlt sich nicht als Kater. Und ist auch keiner.) dauerhaft in Bayern und das geht auch gut so.

Stilistisch hat Martin Klauka seit dem ersten Band einiges dazugelernt. Der Text ist wesentlich besser aufgebaut, liest sich flüssiger und ist sprachlich eleganter. Der Leser kann Spannungsbögen, mit denen die Schwierigkeiten angebahnt und anschließend gelöst werden, nachvollziehbar folgen und es ist inhaltlich weniger gehetzt als im ersten Band.

Das Pärchen reist übrigens nicht „um die Welt“, sondern nur auf einer anderen Route zurück nach Deutschland. Wir erinnern uns: Mogli saß zuletzt in den Bergen von Nepal und von da geht es nun hinunter nach Indien, wieder durch den Iran (das erklärte Lieblingsland von Martin Klauka) und dann durch den Kaukasus (Armenien, Georgien) zurück nach Europa. Das Buch endet im deutschen Fernsehstudio.

Auch wenn sich einige Erlebnisse mit dem ersten Band stark ähneln, die Strecke ist ja quasi die alte Tour rückwärts, gibt es doch genügend Neues und Überraschendes. Neue (aber auch schon bekannte) Menschen, neue (aber auch schon bekannte) Schwierigkeiten, Mogli muss sich wieder alle paar Tage behaupten und die Fotos sind wieder niiiiedlich. Ein bisschen schade, dass die beiden nicht die echte Tour du Monde gemacht haben, aber das lag einfach daran, dass man mit Katze bei weitem nicht über jede Grenze kommt. Findet sich denn wirklich niemand, der sich wegen dieser Diskriminierung irgendwo auf eine Straße kleben will?

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Ich fahr Pakete aus in Peking

gut

Hu Anyan gehört zum chinesischen Prekariat. Ohne Hochschulausbildung steht ihm nur der Hilfsarbeitersektor offen und so beschließt er, zunächst Paketbote in der Hauptstadt zu werden. Aber China ist ein Haifischbecken: Die Großen fressen die Kleinen und Hu ist ein ganz kleiner Fisch, dessen Gutmütigkeit zuerst einmal gründlich ausgenutzt wird: Übergriffige Kunden, die ihn als persönlichen Sklaven betrachten, inkompetente Vorgesetzte, hinterhältige Kollegen. Irgendwann stellt Hu zu seinem eigenen Entsetzen fest, dass er selber auch beginnt, seine Menschlichkeit zu verlieren. Das System erschafft die eigenen Monster.
Hu wird in 10 Jahren 20 verschiedene Jobs in vielen Teilen des Landes annehmen: Lagerarbeiter, Fahrradverkäufer, Immobilienverwalter, Bäcker, Schnellimbissbetreiber, und immer wieder Kurierfahrer bei den unterschiedlichsten Firmen. Er wird erfolglos einen Online-Laden für Autodüfte betreiben und sich als Online-Redakteur betätigen. Erst das Schreiben wird ihm letztlich die Freiheit bringen, nach der er sich gesehnt hat und liefert die Erkenntnis, dass „nicht-arbeiten-müssen“ der größte Luxus ist, den man im Leben haben kann. Eine Tasse Tee in der Garküche in einer Seitenstraße trinken, einfach nur dasitzen und die Leute beobachten. Das Hamsterrad verlassen eben.

Der Insiderbericht war in China während der Corona-Pandemie ein großer Bucherfolg (obwohl ich sicher bin, dass Hu Anyan am wenigsten davon profitiert hat) und sensibilisierte die Öffentlichkeit besonders für die Nöte des Prekariats, den Menschen, die die Binnenwirtschaft am Laufen halten und dabei kaum mehr als das Nötigste verdienen.
Hu Anyan schreibt in kurzen, einfachen Sätzen, wobei er allerdings oft administrative Begriffe benutzt, für die es im Deutschen offenbar keine adäquate Übersetzung gibt, zumindest klingt es im Deutschen oft bürokratisch-holprig. Nicht selten konnte ich Hus Gedankengängen auch logisch nicht folgen, wenn er eine bestimmte Absicht bekundet und sofort anschließend genau das Gegenteil davon tut. Er will sich z. B. nicht mehr ausnutzen lassen und lässt sich unmittelbar darauf von genau dieser Person in völlig vorhersehbarer Weise ausnutzen. Dergleichen passiert dauernd und ich glaube kaum, dass das eine kulturell bedingte chinesische Eigenart ist. Ein weiteres Problem sind die chinesischen Online-Plattformen, die für das Verständnis der Geschichte oft wichtig sind, die man hier in Deutschland aber nicht kennt. Was sind „Taobao“, „Tmall“, „Pinduoduo“, „Paidai123“? Keine Ahnung? Genau, ich auch nicht. Und Hus dramaturgisch unmotivierten Zeit- und Gedankensprüngen sind oft schwer (manchmal auch gar nicht) zu folgen.

Die Übersetzung ist mäßig gelungen. Dass sie teilweise auch am Sinn vorbei geht, habe ich geahnt, als idiomatische Redewendungen wie „Hast du schon Reis gegessen?“ wörtlich übersetzt wurden. Im Chinesischen heißt das eigentlich nur: „Wie geht’s?“. Etwas mehr Mühe darf man sich als Übersetzerin schon geben.

Das Buch erlaubt den Blick in eine Gesellschaft, in der viele nach oben wollen, es aber kaum jemand schafft. Zumindest Hu Anyan hat seinen Weg gefunden, der ihn zwar nicht reich, aber bis zu einen gewissen Grad frei gemacht hat.

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Die Bildergedichte

ausgezeichnet

Er wird bald 97 und hat den Zeichenstift noch nicht aus der Hand gelegt. Warum auch, wenn die Ideen immer noch sprudeln. Dichten und Denken hält jung. Hans Traxler hat mit seinem subversiven Witz, seinen an Wilhelm Busch geschulten Versen und den aufs Wesentliche reduzierten Zeichnungen einen Stil geschaffen, den man sofort wiedererkennt. Und noch etwas ist ganz typisch für ihn: Traxler ist ein Menschenfreund. Selbst bei der Religion versteht er Spaß, da können sich die Religiösen gerne eine Scheibe abschneiden. Oder zwei. Aber keine Sorge, bei der besonders empfindlichen Religion hält Traxler den Stift immer brav im Zaum, denn auch das verlängert das Leben, wenn der Gegner die Toleranz nur im Munde führt. Traxler ist durch und durch Humanist: ein Aufklärer, ein Spötter und gebildet ist er auch. Seine Leser sollten aus ähnlichem Holz geschnitzt sein.

„Die“ Bildergedichte klingt ein bisschen nach Enzyklopädie, es ist aber „nur“ eine Auswahl der 100 besten. Wie viele Tausend Zeichnungen er gemacht hat, weiß der Mehrfachbegabte selber nicht, in jedem Fall hatte der Herausgeber die Qual der Wahl. Ein bisschen so, als müsste man entscheiden, welche Bücher zur Bibel gehören; da hat man ja auch nicht gesagt „das ist alles gut!“. Das, was Nikolaus Heidelbach ausgesucht hat, vereint Klassiker („Die Dünen der Dänen“, köstlich!) und Neues, Böses und Versöhnliches und ich habe jetzt sogar eine romantische Ader bei Traxler entdeckt. Wer hätt’s gedacht?

2 von 2 Kunden fanden diese Rezension hilfreich.

Verbreitungsatlas der Heuschrecken und Fangschrecken Deutschlands

ausgezeichnet

Viele Heuschreckenarten reagieren besonders empfindlich auf Änderungen in ihrem Biotop, für die meisten aber gilt: Sie mögen es warm. Offenes, sonnendurchflutetes Gelände besitzt die höchste Artendichte und der Klimawandel hat bereits zu einigen bemerkenswerten (und unerwartet schnellen) Wanderungsbewegungen geführt. Die einzige Fangschrecke Deutschlands, die europäische Gottesanbeterin, hat ihr ursprüngliches Areal am Kaiserstuhl längst verlassen und wurde bereits in Niedersachsen nachgewiesen. Und die Gottesanbeterin ist nicht alleine, wie der aktuelle Verbreitungsatlas zeigt. Viele wärmeliebende und mobile Arten breiten sich aus, sesshafte, eher feuchte Biotope bevorzugende Arten werden dagegen seltener.

Der Verbreitungsatlas zeigt mit seinem durchdachten Markierungssystem nicht nur die geografische Verteilung, sondern stellt auch zeitliche Veränderungen dar. Die Zeitintervalle umfassen jeweils 20-40 Jahre, wobei die größten Veränderungen seit 2010 zu beobachten sind.
Jeder Artensteckbrief beschreibt ausführlich den Verbreitungsraum und vor allem die Lebensweise, die bereits erste Hinweise auf mögliche Gefährdung gibt. Diese wird anschließend analysiert und fachlich kritisch bewertet, insbesondere wenn die erhobenen Verbreitungsdaten Verzerrungen aufweisen oder keine eindeutigen Rückschlüsse erlauben. Die Quellen der Einzeldaten sind historische Kartierungen, aber auch „Citizen Science“ Projekte, sowie regionale und nationale Arbeitskreise. Insgesamt wurden fast 400.000 Datenpunkte in Messtischblatt-Auflösung erfasst. Die Einzelkarten sind auch per QR-Code zugänglich. Angaben über Populationsdichten oder deren Veränderung liefert der Atlas dagegen nicht. Ein Quadrant gilt als besetzt, wenn es einen einzigen sicheren Nachweis im Beobachtungszeitraum gab. Ergänzt werden die Steckbriefe durch Fotos adulter Tiere und typischer Habitate.

Der neue Verbreitungsatlas trifft qualifizierte Aussagen über Gefährdungsgrad und regionale Schwerpunkte aller in Deutschland etablierten Heuschreckenarten. Dort, wo z. B. aufgrund verborgener Lebensweise (Maulwurfsgrillen u. ä.) die Datenerhebung lückenhaft ist, werden belastbare Schlüsse anhand der Lebensweise und Mobilität gezogen. Der Atlas ist eine ausgezeichnete Ergänzung zu den in den letzten Jahren aktualisierten Feldbestimmungsführern, sowohl für Amateur-Entomologen als auch im institutionalisierten Naturschutz.

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Handbuch der Reptilien und Amphibien Europas, Band 5/IIIB

ausgezeichnet

Die Raniden sind die mit Abstand am besten wissenschaftlich untersuchten Amphibien Europas. Der Wasserfrosch ist bereits seit der Mitte des 20. Jahrhunderts ein Modellorganismus der taxonomischen Artendifferenzierung, mittlerweile durch molekulargenetische Methoden ergänzt und auf andere Gattungen erweitert. Diese grundlegende Fragestellung durchzieht den Band III B des Handbuchs der Reptilien und Amphibien Europas wie ein roter Faden und macht ihn damit zur mit Abstand aktuellsten und taxonomisch differenziertesten Monografie zu den europäischen Raniden.

Schon im Einleitungskapitel wird der „Wasserfroschkomplex“ als ein taxonomisch fließendes und evolutionär sehr junges Feld beschrieben, an dem sich anhand biogeographischer Muster Fragen der Artenbildung und Hybridisierung gut darstellen lassen.

Der Hauptteil folgt der für die Reihe typischen, streng systematischen Gliederung. Die Abschnitte zur Morphologie der jeweiligen Arten berücksichtigen neben dem allgemeinen Phänotyp Geschlechtsdimorphismen, die Larvalmorphologie sowie Strukturen mit diagnostischem Wert, meist in Zeichnungen anschaulich dargestellt. Regionale Vorkommen, Arealgrenzen und Populationstrends werden detailliert diskutiert, inklusive Überlappungen mit Arealen verwandter Arten und entsprechender Hybridisierung. In diesem Zusammenhang werden auch die ökologische Plastizität von Ursprungsarten und Hybriden beleuchtet. Aspekte der Verhaltensbiologie umfassen Habitatpräferenzen, saisonale Aktivitätsmuster (Überwinterungsstrategien, Wanderverhalten), aber auch Rufverhalten und die Ernährungsökologie. Aus Beobachtungsdaten zur Populationsdynamik, Klimaprognosen, der Einschätzung anthropogener Einflüsse (Habitatfragmentierung, Gewässerverlust, Pestizide, Krankheiten wie Chytridiomykose) und den ökologischen Randbedingungen leiten sich Schlussfolgerungen zur Gefährdung und sinnvollen Schutzmaßnahmen ab und verbinden damit außergewöhnlich differenziert Aspekte der Grundlagenforschung mit praktischen Anforderungen des Artenschutzes. Die Darstellung der Arealbildung integriert paläogeographische Prozesse, pleistozäne Refugialräume und postglaziale Expansionen – ein Aspekt, der das Verständnis der heutigen Verbreitung maßgeblich prägt.

Die Autoren berücksichtigen selbst jüngste Literatur, zum Teil aus „exotischen“ Sprachräumen, was den dezidiert enzyklopädischen Anspruch unterstreicht. Die Eindringtiefe geht in jeglichem Aspekt weit über einen Feldführer hinaus, als der dieser Band weder konzipiert noch geeignet ist. Die Monografie eines kryptischen Artenkomplexes stellt besondere Anforderungen an die systematische Aufarbeitung, was den Autoren hervorragend gelingt: Klare Argumentationslinien, das Herausstellen von Unsicherheiten und vorsichtige Interpretation waren hier erkennbar die Richtschnur.

Die Reihe setzt auch mit dem vorliegenden Band wieder Maßstäbe in der Erforschung europäischer Froschlurche. Die Kombination aus taxonomischer Strenge, breit gefächerter ökologischer Analyse und hoher Detailtiefe macht den Band zu „dem“ Referenzwerk für Herpetologen und Naturschutzbehörden.

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Die Kelten in Baden-Württemberg

ausgezeichnet

Die letzte umfangreiche und wissenschaftlich aktuelle Monografie über die Kelten in Baden-Württemberg, die sich an eine breite Öffentlichkeit richtete, stammt von 1981. Seitdem hat sich in der Keltenforschung enorm viel getan. Viele vermeintlich gesicherte Erkenntnisse stellten sich als Mythen heraus und einige angezweifelte antike Berichte haben sich durch moderne Methoden als wahr erwiesen. Auch der Fokus der Forschung hat sich verlagert: Während im 19. und bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts die im Gelände gut sichtbaren Grabhügel und „Fürstensitze“ archäologisch erschlossen wurden, stehen heute die unbefestigten Siedlungen und das Alltagsleben im Zentrum des Interesses. Verfeinerte Materialanalysen, bessere Dokumentation und die Paläogenetik eröffnen mittlerweile ganz neue Möglichkeiten.

Die Kapitel wurden von ausgewiesenen Experten der Keltenforschung verfasst, sowohl vom Landesamt für Denkmalpflege in BW als auch aus der universitären Forschung und behandeln verschiedene Phasen der keltischen Geschichte, von der älteren Hallstatt- bis zur Spätlathènezeit. Der Ausblick in die Römerzeit, in der die Kelten weitgehend assimiliert sind, schließt den Abschnitt ab. Es werden zahlreiche Irrwege der frühen Archäologen erkennbar und wie vorsichtig im Gegensatz dazu die Wissenschaftler heutzutage mit Schlussfolgerungen sind. Das große Problem der Kelten: Sie hatten keine eigene Schriftkultur und alle schriftlichen Zeugnisse aus der Antike über sie stammen von Dritten. Zumindest ist der einzige bekannte keltische Stadtname Pyrene mit hinreichender Sicherheit identifiziert, auch das erst eine Erkenntnis der letzten Jahre. Gesellschaftsstrukturen, Handelsbeziehungen oder religiöse Vorstellungen lassen sich ebenfalls nur indirekt erschließen, aber auch hier zeigen sich immer klarere Strukturen und vor allem oft nahtlose Übergänge, wo man früher (in Ermangelung von Daten) „Kulturbrüche“ erkennen wollte. Kapitel über die keltische Kunst und den Alltag fügen weitere Facetten hinzu..
Der zweite Teil des Bandes enthält ein ausführliches Fundstättenverzeichnis mit allen wichtigen Orten in Baden-Württemberg, das sich als das keltische Kernland herauskristallisiert. Die Steckbriefe eignen sich hervorragend auch als „Reiseführer“ für eine archäologisch ausgerichtete Themenreise, denn sie verbinden das im allgemeinen Teil Gesagte mit konkreten Fundsituationen. Die zahlreichen Aufnahmen, sowohl von Einzelfunden als auch Ausgrabungen in situ, machen das Gesagte anschaulich, unterstützt durch Kartenmaterial, Luftbilder und Zeichnungen.

„Die Kelten“ zeigt eine Wissenschaft im Fluss, die unter erschwerten Bedingungen Erstaunliches zu Tage bringt. Von Experten ihres Fachs für interessierte Laien verständlich erklärt, ohne dabei die komplexen Zusammenhänge zu sehr zu vereinfachen oder Unsicherheiten mit blumiger Sprache zu verschleiern.

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Warren Buffett und Charlie Munger - Auf den Punkt gebracht

ausgezeichnet

Aktionärsversammlungen sind oft langweilig, schöngefärbt und wenig lehrreich – nicht so bei Berkshire Hathaway, zumindest bisher. Nach dem Tod von Charlie Munger im November 2023 und dem Rücktritt von Warren Buffett Ende 2025 im Alter von 95 Jahren werden sich die Versammlungen jedoch verändern. Geblieben sind die frei zugänglichen Videos aus über drei Jahrzehnten, deren Sichtung allerdings viel Zeit und Mühe erfordert. Alex W. Morris hat diese Arbeit übernommen und die wichtigsten Gedanken der beiden Investoren in seinem Buch „Warren Buffett & Charlie Munger – Auf den Punkt gebracht“ zusammengefasst. Damit eröffnet er Lesern einen kompakten Zugang zu ihrem Denken.

Dem Autor gelingt es, die Essenz der legendären Gespräche zwischen Buffett und Munger klar und verständlich zu bündeln. In 13 Kapiteln präsentiert er zentrale Themen wie die Psychologie erfolgreicher Investoren, den langfristigen Unternehmenswert, die Bedeutung von Geduld und Disziplin sowie die kritische Haltung gegenüber kurzfristigen Trends – jeweils verdichtet in prägnanten Zitaten. Besonders positiv fällt auf, dass die oft komplexen und ausschweifenden Diskussionen der beiden Investoren in klare Lektionen übersetzt werden. Leser erhalten so einen direkten Einblick in die Denkweise zweier der einflussreichsten Kapitalmarktakteure, ohne sich durch Tausende Seiten Protokolle oder stundenlange Videos arbeiten zu müssen.

Das Buch ist eine ideale Ergänzung zu „Die Essays von Warren Buffett“ von Lawrence A. Cunningham. Während Cunningham die Aktionärsbriefe thematisch sortiert und mit einem ausführlichen Einleitungskapitel kommentiert, konzentriert sich Morris auf die Versammlungen und verzichtet weitgehend auf eigene Analysen. Im Vordergrund stehen die unverfälschten Zitate der beiden Investoren – ein anderer Ansatz, in dem sich die beiden Werke gut ergänzen.

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