Das Licht in der Landschaft

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Als leidenschaftlicher Hobbyfotograf mit einem Faible für Landschaften hat mich dieses Buch sofort in seinen Bann gezogen. Olaf Otto Becker versteht es meisterhaft, das Wechselspiel von Licht und Natur in atemberaubenden Bildern einzufangen. Jede Doppelseite wirkt wie ein stilles Gedicht aus Licht, Zeit und Raum – reduziert, aber voller Tiefe.
Besonders fasziniert hat mich Beckers Fokus auf das nordische Licht. Seine Aufnahmen sind keine lauten Spektakel, sondern stille Beobachtungen, die zum Innehalten einladen. Für mich als Fotograf ist das Buch nicht nur Inspirationsquelle, sondern auch Erinnerung daran, wie entscheidend Geduld und Achtsamkeit für gute Landschaftsfotografie sind.
Fazit: Ein visuelles Erlebnis mit Seele – ideal für alle, die das Licht lieben und sich in der Stille der Natur fotografisch verlieren möchten.

Grafik und Gestaltung

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„Grafik und Gestaltung: Das umfassende Handbuch“ von Markus Wäger ist ein aus meiner Sicht super solides Referenzbuch für alle, die Gestaltung bewusster angehen wollen – auch wir Hobby‑Fotograf*innen, die öfter auch mit Layout, Bildwahl oder Typografie arbeiten. Es bietet Grundlagen wie Form, Farbe, Typografie und Bildaufbau bis hin zu Themen wie Raster, Druckverfahren und Mediengestaltung – alles klar und praxisnah erklärt.
Für mich war besonders spannend, wie das Buch das Zusammenspiel von Bild und Gestaltung beleuchtet – also nicht nur „ich nehme ein Foto“, sondern „wie setze ich es ein, damit es wirkt“. Wenn du also nicht nur fotografierst, sondern deine Bilder auch gestalten oder präsentieren möchtest (z. B. in Portfolio, Ausstellung oder Social Media), bekommst du mit diesem Handbuch einen echten Mehrwert.

Masterclass Makrofotografie (eBook, ePUB)

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„Masterclass Makrofotografie“ von Kyra Sänger & Christian Sänger bietet einen starken Einstieg in die Welt der Nah‑ und Mikroaufnahmen: Technik, kreative Projekte, Focus‑Stacking und alles, was dazu gehört. Für uns als ambitionierte Hobby‑Fotograf*innen heißt das: Du bekommst nicht nur Equipment‑Infos, sondern direkte Impulse, wie du mit Lupenobjektiven, Mikroskopen oder auch Smartphone‑Makros außergewöhnliche Motive gestaltest. Wenn du also bereit bist, über die „klassische“ Makrofotografie hinauszugehen und Experimentelles auszuprobieren – dann ist dieses Werk ein motivierender Begleiter mit Praxis‑Focus und Stil.

Digital filmen

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„Digital filmen – Das umfassende Handbuch“ von Jörg Jovy ist ein durch und durch empfehlenswertes Werk – nicht nur für Filmemacherinnen, sondern auch für uns als kreative Foto‑ und Videointeressierte. Es begleitet dich von der Idee über die Kamera bis zur Schnittmaschine, beleuchtet Aufnahmetechnik, Storytelling, Lichtsetzung, Ton und Postproduktion – inklusive drohnen‑ und actioncam‑Einsatz.
Was mir besonders gefällt: Es verzichtet darauf, dich mit reiner Theorie zu überfrachten, sondern liefert viele Praxistipps, Workshop‑Übungen und eben all die Basics, die ich als Quereinsteiger verstehen kann – als jemand, der vom Foto kommt und sich dran wagt, bewegte Bilder zu machen.
Kurz gesagt: Wenn du Filme nicht nur „nebenbei“ machen willst, sondern bewusst gestalten – mit (fast) professionellem Anspruch – dann ist dieses „Handbuch“ dein Begleiter.

Wie Design wirkt

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„Wie Design wirkt“ von Monika Heimann & Michael Schütz ist – ganz in meinem Fokus als Hobby‑Fotograf – ein spannender Blick darauf, wie Gestaltung über Bild hinaus wirkt: wie Formen, Farben, Flächen und Psychologie zusammenkommen, damit eine Gestaltung nicht nur schön aussieht, sondern Menschen anspricht, ihre Aufmerksamkeit weckt und Erinnerung schafft. Es geht nicht um Technik‑Choreografie, sondern um bewusstes Verständnis: Wie nehmen wir Bilder wahr? Was bleibt haften? Und wie kann ich das auch in meiner Fotografie und Gestaltung anwenden? Wenn du also nicht nur schöne Bilder machen möchtest, sondern deine Bilder wirken sollen – also erzählen, berühren oder eine Reaktion auslösen –, dann bekommst du mit diesem Buch einen motivierenden und gehaltvollen Begleiter.

ABC des Grafikdesigns

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„ABC des Grafikdesigns“ von Markus Wäger ist ein klar strukturierter, visuell ansprechender Leitfaden, der sämtliche wichtigen Gestaltungsprinzipien und Fachbegriffe rund um Form, Farbe, Typografie und Wahrnehmung auf jeweils einer Doppelseite erklärt. Er eignet sich hervorragend, wenn du als kreativer Kopf — sei es im Hobby‑Bereich oder im Nebensatz zur Fotografie — deine Gestaltungsarbeit bewusst verfeinern willst und dabei nicht im Theorie‑Sumpf landen möchtest. Für mich als Hobby‑Fotograf war besonders der Teil zur Bild‑ und Gestaltungskomposition spannend: Er schärfte meinen Blick dafür, wie Elemente im Bild zueinander stehen und wie ich mit Formen, Farben und Typo eine starke visuelle Wirkung erzielen kann. Wer Design‑Grundlagen schnell und praxisnah verstehen möchte, bekommt hier einen kompetenten und gut bebilderten Begleiter.

Analog fotografieren

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„Analog fotografieren“ von Florian Hasubick ist genau das richtige Buch für alle, die sich wieder mehr Zeit fürs Fotografieren nehmen und bewusster gestalten wollen. Statt Technik-Overload gibt’s hier einen angenehm klaren Einstieg in die analoge Welt – mit Tipps zu Kameras, Filmen und Motiven, die direkt zum Ausprobieren motivieren. Besonders gefallen haben mir die inspirierenden Bildbeispiele und die Interviews mit vier erfahrenen Analog-Fotograf*innen, die zeigen, wie viel kreative Freiheit in der Reduktion steckt. Für mich als Hobbyfotograf war es der perfekte Anstoß, meine alte Kamera zu entstauben und den Fokus wieder aufs Wesentliche zu legen: Licht, Moment, Gefühl. Wer Lust hat, der eigenen Fotografie neuen Tiefgang zu verleihen, findet in diesem Buch einen motivierenden, praxisnahen Begleiter – ganz ohne Druck, aber mit viel Stil.

Reisefotografie

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Als Hobbyfotograf mit Fernweh hat mich dieses Buch direkt gepackt. „Reisefotografie – Die große Fotoschule“ bietet nicht nur Technik, sondern vor allem eines: Wie erzähle ich mit meinen Bildern echte Geschichten?
Stark fand ich:
Tipps zur Tourenplanung, Bildgestaltung & Motivwahl
Fokus auf Emotion & Atmosphäre statt nur auf Technik
Viele inspirierende Bildbeispiele und klare Erklärungen

Ich hab das Buch vor meiner letzten Tour durch Südtirol gelesen – und plötzlich mit ganz anderem Blick fotografiert: bewusster, ruhiger, erzählerischer. Die Ergebnisse sprechen für sich. Für alle, die unterwegs mehr als nur schöne Fotos machen wollen. Voller Inspiration und praktischer Tipps. Nur etwas zu schwer für den Rucksack ,-)

Outdoor-Fotografie

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Als Hobbyfotograf, der am liebsten draußen unterwegs ist – ob mit Wanderschuhen oder mit dem Fahrrad – hat mich dieses Buch sofort abgeholt. Björn Nehrhoff von Holderberg bringt nicht nur Technik-Know-how mit, sondern vor allem viel Praxiserfahrung und Leidenschaft für Natur und Fotografie. Besonders hilfreich fand ich:
Den ganzheitlichen Ansatz: Tourenplanung, Bildgestaltung, Ausrüstung, Datensicherung – alles drin. Die Mischung aus klaren Tipps und inspirierenden Beispielen aus echten Abenteuern. Viele Anregungen, die ich direkt bei meiner letzten Wanderung umsetzen konnte – ich habe bewusster fotografiert und die Ergebnisse waren sichtbar besser.
Ein praxisnaher, motivierender Begleiter für alle, die draußen fotografieren und dabei mehr aus ihren Bildern machen wollen.

Die Sprache der Fotografie

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Eines der wenigen Fotobücher, das ich von Anfang bis Ende gelesen habe – und ich schätze es sehr.
Ted Forbes geht es nicht um Technik, sondern um das Warum hinter einem Bild. Er zeigt, wie wir mit Fotos wirklich etwas ausdrücken können – und das hat mich direkt abgeholt.

Besonders stark finde ich die Beispiele am Ende jedes Kapitels. Sie motivieren, die Kamera in die Hand zu nehmen und mit einem neuen Blick loszuziehen. Für mich als Hobbyfotograf war das eine echte Bereicherung.

Ein inspirierendes Buch für alle, die fotografieren nicht nur technisch, sondern gestalterisch und emotional verstehen wollen. Klare Empfehlung!