Zwielicht 22

sehr gut

Die Nr. 22 des Horrormagazins „Zwielicht“ bietet eine Mischung aus vielen Spielarten der unheimlichen Phantastik, von surreal und gruselig bis zu absurd und sogar lustig.

Besonders gefielen mir:
Maximilian Wust: „Tränen, Wasser und Muttermilch“ ist eine Geschichte um Abelard, der im 19. Jahrhundert im Grenzland zwischen Bulgarien und der Türkei Zombies jagt. Mir gefielen das außergewöhnliche Setting, das originelle Magiesystem und die Stimmung.

„Das größte Opfer“ von Corina Marin beginnt mit einer Therapiesitzung und führt zu einer Dämonenbeschwörung mit unerwartetem Ende. Ich fand die Idee spannend, dass eine Person, die für eine bessere Welt kämpft, einen weit stärkeren Dämonenpakt eingehen kann als jene, denen es um persönliche Bereicherung geht. 

Philipp Nowotny: „Lacrimosa“
Ein junger Mann zieht in eine neue Wohnung. Im Haus geht Seltsames vor sich und die Nachbarn verfolgen ungute Absichten ... Diese Geschichte fand ich wirklich gruselig. 

Uwe Voehl: „Im Paternoster“
Eine junge Frau fängt einen neuen Job bei einer Anwaltskanzlei an, wo ein alter Paternoster herumfährt, in dem es zu spuken scheint. Das wird verknüpft mit einem Verbrechen aus der Nazizeit und Stolpersteinen. Ich fand die Mischung aus realem Hintergrund und Horror gut.

Juliane Seidel: „Was du im Dunkeln nicht siehst“ erzählt beklemmend vom trostlosen Leben von Obdachlosen, die es mit etwas Übernatürlichem zu tun bekommen. Der wirkliche Horror ist aber nicht das Übernatürliche, sondern die realen Lebensumstände der Obdachlosen. 

Erik Hauser: „Die Flucht der Saugroboter“. Der Text bezieht sich auf die altbekannte Furcht, Maschinen könnten rebellieren, am Beispiel der Saugroboter. Inhaltlich wenig Neues, aber gut geschrieben und sehr lustig. 

Adrian van Schwamen: „Lilith“
Eine Künstlerin, die von ihrem Freund misshandelt wird, findet eine Gliederpuppe, die ihr beim Zeichnen hilft und dann auch gegen ihren Freund. Gut gemacht fand ich, wie subtil die Misshandlungen klar wurden und wie die Frau das zunächst verleugnet. 

Mae Ludwig: „Cryptococcus Neoformans“
Nach einem Atomkrieg ist die einzige Überlebende eine Astronautin auf der ISS. Bis sie es dort mit einem Pilz zu tun bekommt, der sich von Strahlung ernährt. Gut und atmosphärisch geschrieben. 

Karin Reddemann: „Gib Acht, Maria“ 
Ein kleines Mädchen mag ihre Urgroßmutter nicht besonders, doch später als junge Frau erhält sie von dieser eine Warnung aus dem Jenseits. Ich mochte den lakonischen Schreibstil und die Darstellung der Beziehungen zwischen den Generationen. 

„Der Renner“ von Carolin Lüders stammt von mir, daher bewerte ich es nicht. Zum Inhalt: ein Schuhunternehmer wird in der Nachkriegszeit von seinen Taten eingeholt. 

Die Weiße Rose (eBook, ePUB)

sehr gut

Worum geht es:
Schottland in den 1950er Jahren. Nach dem Tod ihrer Eltern zieht Emma zu ihrer Großtante. In deren Keller entdeckt Emma ein Portal in eine andere, märchenhafte Welt. Diese Welt ist bedroht und so muss Emma mit einer kleinen Truppe an Abenteurern losziehen, um ein magisches Artefakt zu bergen. Dabei ist auch Cayden, der Emma anscheinend nicht leiden kann, für den sie aber zunehmend Anziehung empfindet …

Wie ich es fand: 
Das Buch ist gut geschrieben, in sich stimmig und schön gestaltet. Die märchenhaften Schauplätze, Wesen und Zauber werden mit viel Atmosphäre lebendig gemacht. Emma ist eine sympathische Figur, in die man sich gut hineinversetzen kann. Die Beziehung mit Cayden hat ein gutes Maß an Konflikten, um interessant zu sein, ohne dabei toxisch zu werden. Nur hat mich etwas irritiert, dass er ihr so oft ans Kinn fasst. 
Allerdings bietet das Buch für mich nichts wirklich Neues. Das „gute“ und das „böse“ Königreich, die Gefährten, die losziehen, um ein Artefakt zu finden, sowie die Liebesgeschichte, all das kenne ich schon irgendwo her. Außerdem habe ich Schwierigkeiten damit, dass die „gute“ und die „böse“ Seite so klar festgelegt sind. Insbesondere, da es auch im vermeintlich guten Alvendell Armut gibt und Leute in den Kerker geworfen werden. Aber vielleicht wird ja im zweiten Band dieses Schema noch mehr aufgebrochen.

Fazit: Solide Unterhaltung in einem märchenhaften Setting.

Queer*Welten 15-2025 - Das queerfeministische Phantastikmagazin

sehr gut

In dieser Ausgabe der Queer*Welten gibt es wieder einige Kurzgeschichten sowie Microfictions mit dem Thema „Heiter scheitern“ und einen Essay.

Zu den Kurzgeschichten:
„Die Hummel“ von Carina Zacharias hat mir gut gefallen. Es geht um Insektensterben, Einsamkeit und prekäre Arbeitsverhältnisse. Besonders pikant: Die Angestellten müssen im Akkord Texte prüfen, ob diese von KI geschrieben wurden – bis auch das Prüfen von KI übernommen wird. Allerdings verstehe ich nicht, weshalb ein Staat Pflanzen und Insekten absichtlich vernichten sollte.

„Ein ganz normaler Mensch“ von Hagen Geyer ist als Protokoll einer Therapiesitzung geschrieben, was mir gut gefiel.

„Die Pflicht, alt zu werden“ von Lian Ay Gee stellt sich mit einem rasant geschriebenen Dimensions-Reise-Setting der existenziellen Frage, ob man Widerstand gegen widrige Verhältnisse leisten oder fliehen sollte. Allerdings nervt mich, wie hier alles, was jemand nicht mag, als „Faschismus“ bezeichnet wird, was diesen Begriff sinnentleert. Und wenn die Figuren „unverhältnismäßige Polizeigewalt“ bemängeln, gibt es etwa auch verhältnismäßige?

„Kinderladen“ von Jol Rosenberg: Berührende Geschichte über Traumabewältigung und Elternschaft. Gut gefiel mir, dass hier lernbehinderte Figuren respektvoll gezeigt werden.

„Fiktionale mit Frosch und Rosskastanie“ von Chris Balz hat Spaß gemacht und ist herrlich skurril.

Der Essay „Die Menschheit soll sich im All verwurzeln“ von Judith C. Vogt behandelt Weltraumreisen aus marginalisierter Perspektive. Einige interessante Punkte, aber ich konnte mit der Esoterik („Gott ist Wandel“) nichts anfangen und mir blieb vieles zu vage.

Just Bunt

ausgezeichnet

„Just bunt – Worte über Queerness“, herausgegeben vom Autorenkollektiv Frei!Geist ist eine Anthologie mit queeren Texten und Gedichten. Die Texte haben ein hohes Niveau und berichten nachempfindbar von den Erfahrungen queerer Menschen. Dabei sind viele Facetten des Regenbogens dabei, von trans über bisexuell oder schwul bis hin zu aromantisch und asexuell. 

Besonders gut fand ich: 

„Der Automat“ von Ingo Anders erzählt halb humorvoll, halb ernst von der Schwierigkeit eines trans Mannes, an ein Tampon zu gelangen, und zeigt damit anhand einer Alltagssituation die Barrieren, auf die trans Menschen treffen. 

Die Gedichte von Ly Böhnlein zeigen die Hürden eines Outings. 

„Justine“ von Rike Lorenz erzählt, atmosphärisch geschrieben, vom gemeinsamen Aufwachsen zweier queerer Mädchen und ihrem Auseinanderleben, und thematisiert Ausgrenzung innerhalb der queeren Community. 

„Let's talk about Staubsauger, Baby“ von Laura Schmidt ist ein lustiger Text, der Asexualität mithilfe einer Metapher erklärt, in der Staubsauger für Sex stehen. So führt der Text vor Augen, wie es ist, sich in einer Welt zu bewegen, in der die meisten Menschen sich obsessiv für Staubsauger interessieren, nur man selbst nicht. 

„To someone with a bigger Heart“ von Johanna Weitere thematisiert das sich nicht Verlieben-Können mithilfe einer Insekten-Metapher und ist poetisch geschrieben. 

In „Vakuumreflexionen“ von Charline Winter geht es ebenfalls um Aromantik und Asexualität. Die Protagonistin scheint sich körperlich aufzulösen, je mehr sie auf Unverständnis ihrer Umwelt trifft. Eine starke Metapher und ein hoffnungsvolles Ende, da es ihr schließlich gelingt, sich selbst zu akzeptieren.

Insgesamt eine schöne Anthologie zu den vielen Facetten von Queerness.

Im Fluss der Zeit

sehr gut

Diese Anthologie enthält Geschichten mit Zeitreisen, ein Thema, das mich schon immer fasziniert hat. Daher liebe ich, dass es nun eine ganze Anthologie dazu gibt. Die Texte nähern sich dem Thema auf diverse Arten, mal weltumspannend und abgedreht, mal persönlich und familiär.

Besonders gut gefallen haben mir:

„Irgendwo sitzen wir in der Wärme einer anderen Sonne“ von Leo Nora zeigt das Abgedrehte von Zeitreisen. Die Prota kämpft sich durch viele Zeitlinien auf der Suche nach ihrem verschollenen Bruder. Cool ist, wie sich in jeder Zeitlinie kleine Details ändern und z.B. die Figuren andere Kleidung anhaben.

„Verschwommene Zeiten“ von Christian Rau ist skurril und witzig.

„Morgen, gestern, heute“ von Sabrina Sandig behandelt das Thema Zeitreisen im kleinen Rahmen einer Familiengeschichte. Hier soll nicht die Welt gerettet werden, sondern die Prota möchte ihre Oma aus einer gewalttätigen Beziehung retten.

„Iterationen“ von Carolin Lüders habe ich selbst geschrieben und kann daher nur auf den Inhalt eingehen: Ein lesbisches Pärchen versucht, mithilfe einer Zeitmaschine die Vergangenheit zu ändern, damit queere Menschen nicht mehr verfolgt werden.

„Die Bäume hinter der Mauer“ von Clara Bärmann ist der ernsteste Text der Anthologie. Ein kleiner Junge wird von Monstern gefangen gehalten und sein einziger Kontakt zur Außenwelt ist ein magisches Buch, durch das er mit einem Mädchen kommuniziert. Den Plottwist am Ende habe ich nicht kommen sehen. Der Text hat mich nachdenklich zurückgelassen.

„Sprechende Knochen“ von Kerstin Fläschel erzählt, wie Forscher eine medizinische Pflanze suchen, um die Menschheit vor einem Virus zu retten. Dabei verknüpft die Geschichte die Gegenwart mit dem Leben von Frühzeitmenschen. Gelungen ist dabei der Kontrast aus technischer zu mythischer Weltsicht.

„Karins große Reise“ von Christine Kulgart ist eine Liebeserklärung an die Oma der Protagonistin und nähert sich dem Thema Zeitreisen auf persönliche Weise.

„Ein einziger Tag“ von Elise Mennenga erzählt von einer alten Punkerin, die sich an ein verstorbenes Mitglied ihrer Punkband erinnert. Die Einblicke in die Underground-Kultur der 80ern fühlten sich realistisch an.

Allerdings enthielt die Anthologie auch einige Texte, die sehr anfängerhaft wirkten und mir nicht zugesagt haben. Was ich außerdem vermisst habe, sind die verzwickten Zeitparadoxien, die ich erwartet hätte.

Fazit: Eine bunte Mischung aus Zeitreisegeschichten mit wechselhaftem Niveau.

We Burn the Sun

sehr gut

Worum geht es: 

In der Zukunft sind große Teile der Welt überflutet. Die Reichen wollen sich auf schwimmende Städte zurückziehen und alle anderen ihrem Schicksal überlassen. Dagegen kämpfen Piraten, unter ihnen die Physikerin Sorcha, die eine Zeitmaschine entwickelt hat. Nachdem ihre große Liebe Vince bei einer Kaperfahrt getötet wurde, versucht Sorcha in immer neuen Zeitreisen, Vince' Tod zu verhindern. Dabei gerät sie mit der Geheimagentin Viv aneinander, und nach und nach werden aus Feindinnen Verbündete.

Was ich gut fand: 

Die Thematik fand ich sehr spannend. Denn eine zunehmend überflutete Welt ist tatsächlich ein Szenario, das durch den Klimawandel droht. Und dass die Reichen sich auf schwimmende Städte zurückziehen, während die Armen ertrinken, ist traurigerweise nicht weit hergeholt, wenn dann immer noch Kapitalismus herrscht. Dass es Widerstand in Form von Piraterie gibt, ist eine coole Idee.
Allerdings geraten die politischen Themen ziemlich in den Hintergrund zugunsten des Zeitreiseplots. Der Zeitreiseplot ist spannend und mal etwas anderes, da nicht physisch durch die Zeit gereist wird, sondern die Charaktere nur gedanklich in unterschiedliche Zeitlinien übertreten. Eine originelle Idee. Ich habe aber bis zuletzt nicht verstanden, inwieweit diese anderen Zeitlinien wirklich „real“ sind, und wenn nicht, was das Ganze überhaupt bringen soll.
Trotzdem war es ein cooles Leseerlebnis, dieselben Ereignisse immer wieder in anderer Variation zu lesen, nach dem Motto „was wäre wenn“. Man sieht, welche Konsequenzen es hat, wenn die Charaktere anders handeln. In jeder Zeitlinie werden neue Informationen enthüllt, sodass sich wie aus Puzzleteilen ein Bild zusammensetzt. 
Dabei lernt Sorcha nach und nach, mit dem Verlust und der Trauer umzugehen und loszulassen. Die Behandlung dieses Themas gefiel mir gut. Gut fand ich auch die diversen Charaktere und den unterstützenden, liebevollen Umgang der Piratencrew miteinander.
Das Buch ist rasant geschrieben, stellenweise mit einem poetischen, faszinierenden Stil.

Was mir nicht so gut gefallen hat:

Ich habe anfangs lange gebraucht, um ins Buch reinzukommen.
Die Motivation der Charaktere ist mir zu unklar geblieben. Sorcha ist davon angetrieben, Vince' Tod zu verhindern, aber was hat sie davor überhaupt motiviert, sich den Piraten anzuschließen? Und was hat Viv motiviert, für den Geheimdienst zu arbeiten? Und wenn Viv eine überzeugte Geheimagentin ist, wird sie wohl kaum ruckzuck ihre Meinung ändern, nur weil Vince bei ihr Schuldgefühle wegen des Konsums von Markenklamotten erzeugt. Bei Viv wird kurz eine Backstory mit einer Abtreibung angeteasert, aber das wird so wenig weiter thematisiert, dass ich mich frage, was es überhaupt im Buch zu suchen hat.
Den Schreibstil fand ich zu gewollt „cool“ (viele Anglizismen und Umgangssprache, im Wechsel mit betont schlauen Begriffen). Noch dazu sind alle Charaktere im gleichen Stil geschrieben, ohne eigene Stimme.
Zwischendrin wechselt die Jahreszahl auf einmal von 2091 auf 2092 ohne nachvollziehbaren Grund. Ist das ein Tippfehler, oder habe ich etwas verpasst?
Und was der Titel „We Burn the Sun“ mit dem Buch zu tun hat, erschließt sich mir nicht, da das nirgendwo erwähnt wird. 

Fazit: Eine faszinierende Zeitreisestory vor einem relevanten politischen Hintergrund.

Finsterflüstern Runde I

ausgezeichnet

Was ich gut fand:
Das Buch ist sehr gut geschrieben und hat ein außerordentlich komplexes Worldbuilding (inklusive Fußnoten!). Es gibt eine jahrhundertealte Geschichte und detaillierte Kulturen zwischen altertümlich und modern. Alles fühlt sich realistisch an, z.B. eine Eiswelt, wo die Leute in unterirdischen beheizten Städten leben.
Dabei wird keine der Seiten als Gut oder Böse dargestellt, stattdessen werden alle Seiten einfühlsam erzählt und auch innerhalb der jeweiligen Kulturen gibt es Konflikte. Jeder der Charaktere stößt an die Grenzen seiner Welt und seiner Überzeugungen. So wird Yolan in eine Rebellion hineingezogen, bei der seine kindlichen Illusionen zerbrechen, Koulé muss gegen ihre Regierung handeln, um ihre Freunde zu retten, und Mril beginnt, an den Feyenfürstinnen zu zweifeln.
Ein interessantes erzählerisches Element sind die alten Sagen, die Yolan lernt, als er zu einem wandernden Geschichtenerzähler ausgebildet wird. Nach und nach wird der wahre Kern dieser Sagen enthüllt – der je nach Seite des Konflikts ziemlich unterschiedlich ausfällt. Was die Wahrheit wirklich ist, müssen die Lesenden sich aus den Puzzlestücken selbst zusammensetzen.

Was ich nicht so gut fand:
Das komplexe Worldbuilding hat den Nachteil, dass ich es anfangs trotz Glossar schwierig fand, mich zurechtzufinden.
Der Text liest sich stellenweise holprig, da es unnötig viele Absätze gibt.
Die „Hexer“ leben prinzipiell ewig. Ein spannendes Konzept, aber für mein Empfinden kam nicht genug rüber, welchen Einfluss das auf die Gesellschaft und auf das Denken und Fühlen der Unsterblichen hat. So fühlte sich Koulé für mich nicht an wie jemand, der mehrere hundert Jahre auf dem Buckel hat.
Die Titanen sind für mich noch ziemlich schwammig geblieben. Wer oder was sind sie und was sind ihre Absichten?

All das gibt jedenfalls Stoff für die Folgebände und ich bin gespannt auf die weitere Entwicklung der Charaktere. Insbesondere frage ich mich, was aus Lathova und Baral wird, zwei Nebencharakteren, deren Schicksal mich berührt hat.

Fazit: Komplexe Fantasy auf hohem Niveau zum Mitdenken.

*Rezensionsexemplar*

Psyche mit Zukunft

ausgezeichnet

In dieser Anthologie geht es um Science Fiction mit Protagonisten mit psychischen Krankheiten oder Neurodivergenzen. Dabei ist häufig Thema, wie zukünftige Gesellschaften mit diesen psychischen Eigenschaften umgehen. 

Es sind viele interessante und gut geschriebene Texte dabei und ich fand die Anthologie rundum gelungen.
Diese Geschichten fand ich besonders erwähnenswert:

„Der Hobby-Friedhof“ von Lee Doubleu ist rasant geschrieben und thematisiert das Leben mit ADHS. Menschen ohne ADHS haben ADHS-Medikamente missbraucht, um leistungsfähiger zu sein. Zugleich gelten nun Menschen mit ADHS als besonders leistungsfähig. Interessant fand ich das, weil hier die Wechselwirkung zwischen dem Leistungsdruck der kapitalistischen Gesellschaft und psychischen Konditionen thematisiert wird.

In „HHH“ von Jol Rosenberg soll eine KI eine depressive Person glücklich machen. Es gibt eine bezeichnende Szene, wo die KI-Firma feststellt, dass für viele Bedürfnisse der depressiven Person kein Geld da ist und es leichter ist, reiche Leute glücklich zu machen als arme. Verwunderlich fand ich jedoch, dass die KI in der Lage ist, den Job der Hauptfigur zu erledigen, aber dass die daraus resultierende Gefahr, ihren Job durch KI zu verlieren, gar nicht thematisiert wird. 

„Ein Schritt ins Leere“ von Aiki Mira hat einen poetischen Stil und thematisiert Verlust, Einsamkeit, und das Akzeptieren der eigenen Neurodivergenz, vor dem sterilen Hintergrund einer heruntergekommen Mondstation.

„Hesitation Marks“ von Thorsten Küper geht um militärische Killerdrohnen, die von ihren menschlichen Trainingsdaten eine Art Gewissen bekommen haben. Ich feiere das utopische Ende.

„Götter des Verschobenen Teppichs“ von Alexandra Reß: Die Hauptfigur erklärt ihrer Haus-KI, dass es sich bei ihrer Zwangsstörung um eine Religion handle, was zu herrlich skurrilen Missverständnissen führt. Die Geschichte zeigt, dass Texte über psychische Erkrankungen nicht nur ernst sein müssen. 

In „Toter Winkel“ von Lena Richter geht es um Care-Arbeit, Arbeitsbedingungen in der Pflege und Selbstausbeutung. Ich fand gut, wie nach und nach klar wird, dass der Hauptfigur ihr eigener Wunsch zu helfen längst entglitten ist. 

„Grenzwandlerin“ von Nicole Hobusch geht um eine Person mit Wahnvorstellungen und hat einen coolen Twist am Ende.

Insgesamt ist diese Anthologie eins meiner Anthologie-Lesehighlights des Jahres.

Urban Fantasy Going Mental

sehr gut

In dieser Anthologie aus dem ohneohren Verlag geht es um Urban Fantasy mit Protagonisten, welche psychische Krankheiten oder Neurodivergenzen haben. 

Diese Geschichten haben mir besonders gefallen:

„Schall und Rauschen“ von skalabyrinth dreht sich um ein ungewöhnliches Konzept: Musik hat eine magische Wirkung auf Wasser, daher muss eine Musikwacht aufpassen, dass Leute beim Musizieren das Wasser von Kiel nicht zu sehr aufwühlen. Die Hauptfigur hadert mit dieser Aufgabe. Der Text ist in einer sanften unaufgeregten Weise geschrieben. 

„Lichtformen“ von Eleanor Bardilac geht um einen Engel, der mit einer einsamen Person zusammenlebt, und das Akzeptieren der Sterblichkeit. Der Text ist schön poetisch geschrieben.

„Vertraut“ von Melanie Vogltanz behandelt die Idee, dass es noch andere menschliche Spezies gibt, die unerkannt unter uns leben. Das finde ich eine spannende Idee und hätte Lust, ein ganzes Buch mit dem Setting zu lesen. Zugleich behandelt der Text auf einfühlsame Weise Liebeskummer. 

„Auntologie“ von Liv Katny und „Haut aus Stein“ von Teresa Teske fand ich beide interessant geschrieben. 

Mit einigen der anderen Texte konnte ich nicht so viel anfangen, aber insgesamt hat mir die Anthologie gut gefallen.

Queer*Welten 14-2025 - Das queerfeministische Phantastikmagazin

sehr gut

Queer*Welten Nr 14 enthält wieder einige Kurzgeschichten, Microfictions und einen Essay. Die Microfictions behandeln alle die Themenvorgabe „Nach dem Ende“, was gut zu dem Essay über postapokalyptische Geschichten passt.

Zu den Kurzgeschichten:

„Deep Space Testosterone Blues“ von Beau Maibaum dreht sich um das harte Leben von Arbeiter*innen auf einem Rohstoffplaneten und den Versuch von trans Menschen, trotz Repression an die benötigten Hormone zu kommen. Der Text hat mir mit seinem Sci Fi - Realismus gut gefallen, bis auf den unnötig langen Infodump am Anfang.

„Meerfrau wider Willen“ von Katja Rocker bietet einen guten Kontrast zur ernsten vorigen Geschichte. Ein fluffig-leichter Text über eine Piratin und eine Meerfrau, die ungewollt die Körper tauschen.

„Der Duft von Flieder“ von Lisa Olthafer entführt in ein Fantasy-Setting voller eigenwilliger Wesen und Zauber, und Widerstand gegen eine queerfeindliche Ordnung. Der Einfallsreichtum hat mich fasziniert. Allerdings war die Sprache recht gestelzt.

In „Parasiten“ von Katharina Malzmüller geht es um Kommunikationsprobleme unter Aliens. Es werden die katastrophalen Folgen thematisiert, wenn verschiedene Sprachen und Kulturen nicht ausreichend von der Technik berücksichtigt werden. Die Idee fand ich spannend, das Ende jedoch unbefriedigend.

In „Duell der Magix“ nimmt ein schwules Paar an einem magischen Turnier teil und trifft auf Diskriminierung. Ich mochte, wie die Beziehung zwischen den beiden gezeigt wurde. Allerdings fand ich die Erklärungen, die die Geschichte für das Entstehen von Queerfeindlichkeit liefert, unzureichend.

Der Essay von Marie Meier zu postapokalyptischen Erzählungen lieferte interessante Einblicke in das Genre.