Jugend im Lichte des Vaters

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Der 1900 in Bamberg geborene Erich Ebermayer wuchs als Sohn des Oberreichsanwalts in Leipzig auf, studierte Jura und arbeitete anschließend ebenso wie sein Vater als Anwalt. Daneben betätigte er sich als Schriftsteller. Nach einem ersten Novellenband folgten zahlreiche Romane, die ihn in Deutschland und im Ausland bekanntmachten. Ab 1934 verdiente er seine Lebensgrundlage dann als freier Schriftsteller, doch nach 1945 setzte er seine Anwaltstätigkeit fort. Nebenbei schrieb er Drehbücher. Ebermayer starb am 22. September 1970 in Terracina (Italien).

Im Lehmstedt Verlag sind nun seine Jugenderinnerungen – vor allem an Leipzig in den 1920er Jahren - erschienen, die ganz im Lichte des Vaters Ludwig Ebermayer standen. Der Sohn blickte natürlich mit Stolz auf seinen äußerst erfolgreichen Vater, dennoch war die Beziehung eine ganz besondere. Der Vater war keine strafende Autorität, sondern mehr ein väterlicher Freund. Erich Ebermayer verlebte also eine unbeschwerte Kindheit und Jugend, auch seine Homosexualität, die er auch in seinen Werken thematisierte, tolerierte der Vater weitgehend. So ist „Jugend im Lichte des Vaters“ nicht nur eine Vater-Sohn-Geschichte, sondern auch eine „Coming-out-Erzählung“. Welchen inneren Kämpfen der Halbwüchsige ausgesetzt war, verraten die Erinnerungen allerdings nicht. Dafür erfahren die Leser*innen viel über die politische und gesellschaftliche Lage der Weimarer Republik. Eine willkommene Neuerscheinung, die nach Jahrzehnten mit dem fast vergessenen Schriftsteller Erich Ebermayer bekanntmacht.

Es wird Nacht, Señorita

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Kolumnen findet man inzwischen in vielen Printmedien und auf zahlreichen Webseiten. Die journalistische Kleinform nimmt alle möglichen Themen der Politik und unseres Alltages meist unter die humorvolle Lupe. Seit 2002 schreibt Harald Martenstein schon Kolumnen, die in einigen Zeitschriften erschienen; auch an Sammelbänden konnten sich die Leser*innen erfreuen. Seine Kolumnen haben inzwischen Kultstatus.

Nun liegt mit „Es wird Nacht, Señorita“ eine neue Auswahl vor. Wie immer bohrt Martenstein mit seinen satirischen Texten in den Wunden unserer Zeit. Die Absurditäten und „Beglückungen“ der Gegenwart bieten ihm dabei genügend Stoff. Ob die deutsche Corona-Bilanz … der Erziehungsberater … Sex in der Zukunft … oder Die letzte Generation – Martenstein macht sich Gedanken über Wichtiges und über Nebensächlichkeiten. Manchmal will er auch provozieren, denn er will dafür sorgen, dass es in den politischen Debatten in diesem Land vielstimmig zugeht. Kaum ein umstrittenes Thema und keine politische Korrektheit werden ausgespart, ob der „Abschied von Winnetou“, „Scholzen und Schrödern“ oder „Selbstbestimmt altern“. Martenstein verträgt es nicht, wenn die Leute nur noch ihre eigene Meinung ertragen.

Fazit: Rund siebzig Mal bietet die gelungene Auswahl willkommenen Anlass zum Schmunzeln und Nachdenken. Wie immer eine lohnenswerte Lektüre.

Vorsicht an der Bordsteinkante!

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Seine Zeichnungen begeistern mittlerweile nicht mehr nur die Menschen in Michigan, sondern in der ganzen Welt. Der amerikanische Künstler David Zinn, der jahrelang in der Werbebranche tätig war und auch als Sänger bekannt ist, hat sich als ein Autodidakt auf kleinformatige anamorphotische (3D) Straßeninstallationen spezialisiert. Ob possierliche Mäuse, Hamster, Aliens, Drachen oder geflügelte Schweinchen – seine phantasievollen Zeichnungen aus Straßenkreide begeistern überall Jung und Alt.

Im Mitteldeutschen Verlag ist nun ein Bild-Text-Band erschienen, der mit dem Straßenkünstler und seiner Streetart bekannt macht. Zinns häufigste Motive sind Sluggo (ein hellgrünes Monster mit Stielaugen und respektlosen Gewohnheiten), Philomena (ein phlegmatisches fliegendes Schwein) und Nadine (eine abenteuerlustige Maus). Die Leidenschaft des Kreidemalens betreibt Zinn schon seit 2001. In einer Einleitung bekennt er, warum er sich für Straßenkreide entschieden hat. Obwohl die Straßenbilder nicht aufbewahrt werden können und keinen Anspruch darauf erheben, Kunstwerke zu sein …ist es reine Freude am Spaß. Dazu ist Straßenkreide ein billiges Zeichenwerkzeug.

Die Neuerscheinung stellt mit seiner üppigen Illustration Zinns Kunst in all ihrer farbenfrohen, hypnotischen Pracht vor, indem es auch zuvor nicht veröffentlichte Bilder seiner einzigartigen Kreationen zusammenstellt. Hier kann man die verrückten und täuschend dreidimensionalen Charaktere, die in den letzten Jahren auf Mauern, Kanaldeckeln oder Bordsteinkanten entstanden sind, in Ruhe und mit einem Schmunzeln betrachten.

Mit deutschen Gedichten durch das Jahr 2025 - Tagesabreißkalender zum Aufstellen oder Aufhängen

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Schon der alte Geheimrat schrieb: „Man soll jeden Tag wenigstens ein kleines Lied hören, ein gutes Gedicht lesen, ein treffliches Gemälde sehen und, wenn es möglich zu machen ist, einige vernünftige Worte sprechen." Das mit dem täglichen Gedicht lässt sich mit dem Kalender „Mit deutschen Gedichten durch das Jahr 2025“ aus dem Südwest Verlag trefflich bewerkstelligen.

Der Abreißkalender im Format 15 x 11 cm bringt jeden Tag (Sa und So werden dabei zu einem Wochenendtag zusammengefasst) ein kurzes Gedicht, das mitunter einen Bezug zum jeweiligen Tag oder zur Jahreszeit hat. Den Auftakt macht der Vers „Zum neuen Jahr“ von Eduard Mörike. Im Januar und Februar findet man dann vermehrt Gedichte zum Thema Winter, während im März der Frühling Vorrang hat oder im Mai die Liebe und das Lebensglück gefeiert wird. In den Sommermonaten dominieren Gartenverse oder Gedichte, die langen Abende preisen. Schließlich wird es lyrisch herbstlich, ehe sich der Kreis mit Winter- und Adventsgedichten schließt. Der 31. Dezember ist dann Friedrich Hölderlin mit „Der Winter“ vorbehalten.

Das Spektrum der vertretenen LyrikInnen ist dabei sehr breit gefächert, wobei Autoren aus dem 18. und vor allem 19. Jahrhundert überwiegen. Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts dagegen ist nicht vertreten (70 Jahre Urheberrecht).

Als langjähriger Lyrikfreund ist mir jedoch besonders positiv aufgefallen, dass der Tageskalender neben so bekannten Namen wie Goethe, Schiller, Heine, Eichendorff, Uhland, Storm, Fontane oder Rilke auch Gedichte von vielen unbekannteren SchriftstellerInnen bietet. So hält der Kalender selbst für den Lyrikkenner so manche Überraschung und Neuentdeckung parat.

Die einzelnen Tagesblätter sind schön gestaltet (mit Vignetten), dass man sicher das eine oder andere Blatt sammelt. (Am Jahresende ist es bei mir immerhin ein erquicklicher Stapel, der nicht in den Papierkorb gelandet ist.) Der Abreißkalender eignet sich sowohl als Wandkalender, aber noch mehr als Schreibtischkalender. Dafür besitzt er eine äußerst stabile Rückwand zum Aufstellen. Ein willkommener Kalender, der jeden Tag einen lyrischen Start in den Alltag garantiert.

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Impuls Rembrandt

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Rembrandt van Rijn (1606-1669) gilt als einer der berühmtesten Künstler nicht nur des Goldenen Zeitalters der Niederlande, sondern der Barockmalerei überhaupt. Er betätigte sich auch als Radierer und Zeichner, führte eine Werkstatt und bildete Künstler aus. Sein Gesamtkunstwerk umfasst Hunderte von Gemälden und Radierungen sowie rund 1000 Zeichnungen.

Im Bestand des Museums der bildenden Künste Leipzig befinden sich zahlreiche Werke von Rembrandts Schülern wie Ferdinand Bol, Gerbrand van Eeckhout, Aert de Gelder oder Jan Victors, während Rembrandt nur mit einigen Radierungen und einer Zeichnung vertreten ist. Die Ausstellung „Impuls Rembrandt“ (3.10.2024 bis 26.01.2025) präsentiert zahlreiche „Schülerarbeiten“ internationaler Leihgeber und rund sechzig Original-Rembrandt-Werke.

Im Hirmer Verlag ist der üppig illustrierte Begleitkatalog zu dieser außergewöhnlichen Ausstellung erschienen. Ausstellung und Katalog widmen sich u.a. Rembrandts Unterricht, dem Atelier als Ort des Unterrichts, der Produktion und der künstlerischen Selbstrepräsentation. Renommierte Kunsthistorik*innen beleuchten außerdem in vier erhellenden Essays besondere Aspekte. So beschäftigt sich Jan Nicolaisen mit „Rembrandts Werkstatt – Zwischen Produktionsstätte und Schule des Sehens“. Dagmar Hirschfelder betrachtet die Tronien in Rembrandts Atelierbetrieb und im Frühwerk seiner Schüler. Während sich Stefan Weppelmann dem Thema „Rembrandt als Inszenierung“ widmet, gibt Sven Pabstmann in „Rembrandt sammeln“ einen Überblick über die Werke des Meisters in sächsischen Sammlungen des 18. und 19. Jahrhunderts.

Im Katalogteil finden sich die die ausgestellten Werke in meist ganzseitigen Abbildungen, ergänzt durch umfangreiche Informationen zu jedem einzelnen Werk. Fazit: Ausstellung und Katalog bringen Rembrandt vor allem einem jüngeren und heutigen Publikum näher.

Robert Longo

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Der amerikanische Künstler Robert Longo (Jg. 1953) ist bekannt für seine detaillierten, fotorealistischen Zeichnungen, meist monumentale Kohlezeichnungen. Seine Arbeiten wurden schon in zahlreichen renommierten Kunstausstellungen gezeigt, darunter im New Yorker Whitney Museum of American Art, auf der documenta in Kassel oder während der Biennale von Venedig.

Vom 4. September 2024 bis zum 26. Jänner 2025 präsentiert die Albertina Wien 48 überdimensionale Bilder aus allen Schaffensperioden des Ausnahmekünstlers. Im Hirmer Verlag ist der umfangreiche Katalog dieser bisher viel beachteten Ausstellung erschienen. Er zeigt die Ausstellungswerke in meist ganz- bzw. zweiseitigen Abbildungen. Auf den ersten Blick wirken die Zeichnungen wie Fotografien. Ein Atompilz, ein Tiger, eine Monsterwelle oder ein riesiger Hai mit weit aufgerissenem Maul – die Kohlezeichnungen verfehlen ihre Wirkung auf den Betrachter nicht. Oder ein Schlauchboot auf offener See, voller Menschen mit Schwimmwesten – wahrscheinlich ein Flüchtlingsboot auf unruhigem Meer. Longo verwendet gern diesen Schwarz-Weiß-Kontrast, denn damit kann man nichts verbergen. Longo zeigt eine ungeschönte Welt und schafft mit Schwarz-Weiß verblüffende Lichteffekte und dramatische Stimmungen. Die Vorlagen dazu sind meist Fotografien aus den Medien.

Ergänzt wird der Katalog durch drei Essays renommierter Kunstwissenschaftler*innen und ein Gespräch, das die Kunsthistorikerin Isabelle Graw mit dem Künstler führte, in dem er betonte, dass „ein wichtiger Aspekt seiner Arbeit das Gleichgewicht zwischen dem Sozialen und dem Persönlichen ist.“ Fazit: ein beeindruckender Katalog mit Werken von erschreckender Schönheit.

Geschichten & Anekdoten aus Halle

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Fast in jeder Stadt gibt es einen beliebten Ort, wo man sich trifft – als Liebespaar oder mit Freunden. In Halle ist es das Händel-Denkmal auf dem Marktplatz. Die Gästeführerin Beate Krauße weiß aber nicht nur amüsante Geschichten über ein Tête-à-Tête bei dem Barockkomponisten zu erzählen.

In vielen anderen Geschichten und Episoden werden die Saalestadt und ihre Menschen vorgestellt. Da fährt man mit der Straßenbahn der Linie 5 quasi übers Land – von Halle nach Bad Dürrenberg rund 31 Kilometer – oder wird daran erinnert, dass im September 1975 der Rote Turm, eines der Wahrzeichen der Stadt, seine Turmspitze wieder erhielt, die im April 1945 zerstört worden war. Weiter erzählt Krauße vom Aufbau der Chemiearbeiterstadt Halle-Neustadt in den 1960er Jahren, vom ehemaligen Solbad Wittekind oder von der Pferderennbahn „Passendorfer Wiesen“.

Die wenigsten Hallenser wissen sicherlich, dass der heutige Boulevard im Mittelalter eine Galgstraße war, gewissermaßen der letzte Weg von Verurteilten zum städtischen Galgen auf dem heutigen Riebeckplatz. Interessant auch die Geschichten vom Aufbau des neuen theaters in dem ehemaligen Kino der Deutsch-Sowjetischen Freundschaft oder von den traditionsreichen Tanzschulen wie Eichelmann, Moran Hädicke oder Regehr. Natürlich fehlt auch ein Bericht über das Laternenfest nicht, dass seit 1929 zu den größten Events in Mitteldeutschland gehört. Die Episoden werden durch zahlreiche historische Abbildungen illustriert. Fazit: Eine Neuerscheinung, die zusätzlich eigene Erinnerungen weckt.

Günter de Bruyn im Görsdorfer "Abseits" [1968-2020]

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1967 entdeckte der Schriftsteller Günter de Bruyn (1926-2020) zufällig eine Alte Schäferei südwestlich von Beeskow. Von diesem verwahrlosten Anwesen mit dem maroden Waldhaus fühlte er sich augenblicklich angezogen, sodass er es ein Jahr später, im Juni 1968, erwarb.

Die aus zwei Zimmern bestehende Alte Schäferei hatte anfänglich weder Strom- noch Wasseranschluss. Der „Einsamkeitsliebhaber“ de Bruyn machte sich an die Arbeit, sein „Versteck“ Schritt für Schritt auszubauen. Die Literaturhistorikerin Carola Wiemers beschreibt im neuen Heft der „Frankfurter Buntbücher“ die mühevolle und jahrelange Arbeit. Zunächst behielt de Bruyn weiterhin seine Berliner Mietwohnung und die zahllosen Instandsetzungsarbeiten hielten ihn bisweilen vom Schreiben ab. Aber seine Sinne für Naturbeobachtungen wurden dadurch geschärft. Sein Schreibstil wurde poetischer.

Später wurden aufwendige Sanierungsarbeiten an den Gebäuden vorgenommen. In einem Erweiterungsbau fand schließlich seine umfangreiche, 12.00 Bände umfassende Bibliothek einen würdigen Raum. Vielfach hat er hier Gäste und Schriftstellerkolleg*innen empfangen. Bis zu seinem Tod am 4. Oktober 2020 blieb das „Abseits“ der Ort, wo er „seelisch und körperlich gesund“ bleiben konnte.

Neben den baulichen Veränderungen widmet sich Wiemers auch kurz den wichtigsten Werken de Bruyns, die hier entstanden sind. Neben einigen persönlichen Aufnahmen des Dichters hat Tobias Tanzyna zahlreiche aktuelle Farbaufnahmen beigesteuert. Fazit: Wieder eine interessante und informative Neuerscheinung in der beliebten Reihe.

Drei Frauen und ein falsches Leben / Haus am See Bd.3

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Dora Heldt hat nach „Drei Frauen am See“ und „Drei Frauen, vier Leben“ nun mit „Drei Frauen und ein falsches Leben die „Haus am See“-Reihe fortgesetzt. Hier steht das Leben von Friederike und ihrer dementen Mutter Esther im Mittelpunkt. Das Verhältnis der beiden ist seither sehr angespannt. Esther lebt in einem Seniorenheim. Dort nimmt sie an einem Projekt teil, das den Erkrankten helfen soll, sich an ihre Vergangenheit wieder zu erinnern. Mehr und mehr ändert sich die Mutter-Tochter-Beziehung und es kommt zu einer allmählichen Annäherung. So erhält Friederike entscheidende Hinweise, die auch für sie von Bedeutung sind.

In weiteren Nebensträngen wird das Leben und der Alltag der drei so unterschiedlichen Freundinnen Friederike, Jule und Alexandra erzählt. Sie versuchen, mit den jeweiligen Begebenheiten klar zu kommen. Während Friederike sich zu ihrer Liebe zu Tom bekennt, plant Jule Veränderungen und unterstützt weiterhin ihre alleinerziehende Tochter Pia. Alexandra wohnt noch immer mit Hanna – Maries Lebenspartnerin- in dem Haus am See.

In vielen Rückblenden beleuchtet Dora Heldt auch die Vergangenheit der drei Frauen und ihrer Familien. Nur mit dem Mut, sich der Vergangenheit zu stellen, kann man sich eine neue Zukunft aufbauen. Die Lektüre ist auch möglich ohne die Kenntnis der beiden Vorgängerbände. Schade, dass es keine Fortsetzung geben wird

Diva in Grau

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Der Bildband „Diva in Grau“ ist seit 1991 bereits in mehreren Auflagen erschienen. Nun die fünfte und neugestaltete Auflage – ein Beleg für das immer noch große Interesse an diesem Bildband.

Die bekannte Fotografin Helga Paris hatte zwischen 1983 und 1985 den Verfall der Bausubstanz in der Saalestadt Halle in Schwarz-Weiß-Fotografien festgehalten. Als Berlinerin hatte sie die nötige Distanz, um behutsam und sensibel, aber doch mit Anteilnahme ihr Projekt anzugehen. Nach zwei vergeblichen Versuchen konnte der Fotozyklus erst im Januar 1990 endlich zum ersten Mal ausgestellt werden. Die Fotos dokumentierten den maroden Zustand der Gebäude, vor allem in der Innenstadt, die kaum noch bewohnbar waren. Trotz aller Verluste und Beschädigungen konnte aber viel von der Bausubstanz gerettet und saniert werden, sodass von der „Diva in Grau“ heute nur noch an wenigen Stellen etwas zu sehen ist.

Der Bildband wird mit Texten, meist Gedichten, von Autor*innen ergänzt, die längere Zeit in der Saalestadt lebteb und ihre Eindrücke und Erfahrungen lyrisch festgehalten haben: Wilhelm Bartsch, Heinz Czechowski, Elke Erb, Jörg Kowalski, Christa Moog und Detlef Opitz. Von allen gibt es auch eine Kurzbiografie.

Fazit: Ein Bildband mit hohem dokumentarischen Wert und Erinnerungspotential – nicht nur für Hallenser*innen.