Blaue Tage

sehr gut

Segeltrip der unausgesprochenen Wahrheiten

Blaue Tage lässt die Ägäis glitzern und deckt zugleich Risse in einer scheinbar heilen Familie auf. Zwei Schwestern, Leo und Emma, folgen zögerlich der Einladung ihres entfremdeten Vaters zu einem zehntägigen Törn. Schon beim Ablegen wird klar: Unter Sonnensegeln und Salzwind brodeln verdrängte Konflikte. Leo, ehrgeizige Projektleiterin, verschiebt den lange angepeilten Kinderwunsch heimlich zugunsten der Karriere. Emma dagegen sehnt sich verzweifelt nach einem Baby und ringt mit dem Gefühl, im Leben auf der Stelle zu treten. Zwischen den Schwestern spannt sich ein unsichtbares Tau aus Neid, Schuld und Liebe. Der Vater präsentiert seiner Crew ein neues Leben, das ebenso viele Fragezeichen aufwirft wie seine Vergangenheit. Und als Skipperin Alex an Bord kommt, gerät das fragile Gleichgewicht endgültig ins Wanken. Leos Selbstbild prallt auf unerwartete Gefühle und lange verschlossene Fragen nach Identität.

Tatjana von der Beek erzählt in klaren, fast filmischen Bildern von Hitze, Wellenschlag und dem engen Raum eines Katamarans, einem Schauplatz, der jede Unstimmigkeit verstärkt. Mal leichtfüßig, mal beklemmend legt der Roman Schicht um Schicht familiärer Rollen offen: Karriere­druck, Kinderwunsch, queere Selbstfindung, Midlife‑Neuanfang. Jede Figur trägt ein Päckchen aus Versäumnisse, jede hofft, es in diesen blauen Tagen endlich abwerfen zu können. Besonders überzeugend ist dabei der ruhige, eindringliche Ton. Dialoge wirken unaufgeregt, treffen aber Ziel um Ziel ins Mark. Kleine Gesten wie ein verweigerter Blick oder eine Berührung am Relingseil sagen oft mehr als jede Aussprache. Wenn schließlich ein Segelmanöver misslingt und die Masken fallen, sitzt die Spannung so fest wie ein verklemmter Karabiner.

Blaue Tage ist kein lauter Sommerroman, sondern eine subtile, gut beobachtete Geschichte über Selbsttäuschung und den Mut zur Veränderung. Ein Roman, der zwischen türkisfarbenem Meer und inneren Abgründen segelt und dabei noch länger nachhallt.

If You Fly Too Far / Resort Pureza Bd.1

sehr gut

Sonnenflucht & Herzklopfen

If You Fly Too Far von Tine Nell ist der Auftakt zur Resort Pureza-Reihe, ein Mix aus Neuanfang, Anziehung und Geheimnissen unter der Sonne Fuerteventuras. Elana, frisch getrennt und neu im Luxus-Resort Pureza als Fitnesstrainerin angestellt, trifft auf Adrian, den Gast, der ihr bei der Anreise die Kabine klaut und später als regelmäßig trainierender Besucher unter ihren Fittichen steht. Trotz klarer Regeln im Resort entwickelt sich zwischen den beiden eine Chemie, die Spannung, Wärme und Emotionen in jeden Blick bringt.

Die Sonne auf der Haut, Palmenrauschen und Meer, die Beschreibungen der Insel lassen pure Urlaubsstimmung aufkommen. In dieser Kulisse entfaltet sich mit Elana eine Frau, die mutig neu beginnt, und mit Adrian ein Mann, dessen grumpy Oberfläche langsam zugängliche Tiefe zeigt. Die Liebesgeschichte zwischen ihnen spürt man in jedem Kapitel, ohne übertrieben klischeehaft zu wirken. Zwar bringt das Buch manche erwartbare Hanldungen mit sich und das Ende wirkt etwas zu einfach und früh gelöst, doch die Umsetzung überzeugt. Emotionale Szenen verbinden sich mit locker-leichtem Sommerfeeling, das für gute Laune sorgt.

Ein warmherziger Sommerroman mit Strandflair, prickelnder Spannung und einem Paar, das trotz Hindernissen zusammenfindet.

Das Mädchen aus der Schwebenden Welt (Floating World-Dilogie, Band 1)

ausgezeichnet

Zauberhafte Reise durch Licht und Schatten

Im Mittelpunkt steht Ren, einst Prinzessin, nun Gauklerin, deren Lichtmagie sich nach einem Dämonenangriff offenbart. Ihr Weg führt sie zur schwebenden Welt, einer Kulisse, die zwischen Nebel, Höhenluft und Legenden schwebt. An ihrer Seite ist dabei Sunho, ein Kopfgeldjäger mit dunklem Geheimnis und ruhiger Präsenz, der nicht nur ein verloren gegangenes Gedächtnis mit sich trägt, sondern auch einen Dämon in sich.

Die Beziehung zwischen Ren und Sunho wächst vorsichtig, mit vielen stillen Momenten, vertrauensvollen Blicken und einem Zusammenspiel, das zwischen Schmerz, Hoffnung und Zärtlichkeit pendelt. Nebenfiguren wie Tag, Yurhee oder Jaeil geben dem Geschehen Tiefe und emotionale Farbe, sie wirken wie ein vertrauter Kreis, der Geborgenheit und Spannung zugleich schafft. Besonders schön und beeindruckend wirkt die Welt selbst mit ihren poetisch geschilderten Landschaften, fliegenden Städten und düsteren Abgründen. Eine Atmosphäre, die fast filmisch wirkt, irgendwo zwischen Ghibli-Zauber und fernöstlicher Mythologie. Zwar braucht die Handlung anfangs etwas, um ihren Rhythmus zu finden, doch je mehr sich das Netz aus Erinnerungen, Geheimnissen und Magie entfaltet, desto stärker zieht die Geschichte einen in den Bann.

Das Mädchen aus der Schwebenden Welt öffnet das Tor in ein fantasievolles, koreanisch inspiriertes Universum und ist ein faszinierender Auftakt voller Magie, Masken und bewegender Begegnungen.

Glow of the Everflame (eBook, ePUB)

sehr gut

Zwischen Glut und Gefühl

Glow of the Everflame, der zweite Band der Kindred’s Curse-Saga, führt die Geschichte rund um Diem und Luther beeindruckend weiter, ost intensiver, reifer und noch emotionaler als zuvor. Wer bereits den ersten Band mochte, wird hier nicht enttäuscht. Der Einstieg gelingt mühelos, der Übergang ist fließend, und doch bringt dieser Band frischen Wind in die Handlung.

Diem steht im Mittelpunkt eines inneren und äußeren Konflikts: Königin, Kämpferin, Suchende. Ihre Entwicklung ist spürbar, nicht immer nachvollziehbar, manchmal naiv, aber immer menschlich und berührend. Die neuen Enthüllungen rund um ihre Herkunft und Kräfte sorgen für zusätzliche Spannung und verleihen ihrer Figur noch mehr Tiefe. Ein echtes Highlight bleibt die Dynamik zwischen Diem und Luther. Ihre Beziehung entfaltet sich als langsam wachsendes Band zwischen Zuneigung, Spannung und gegenseitiger Stütze. Keine oberflächlicher Beziehung, sondern eine Liebesgeschichte mit Substanz, getragen von Blicken, Gesten und stiller Stärke. Auch das Worldbuilding überzeugt: Neue Reiche, komplexe Machtspiele, und eine Magie, die Licht wie Schatten kennt. Die eingeführten Nebenfiguren, allen voran Taran, bereichern die Geschichte zusätzlich und eröffnen neue emotionale wie politische Ebenen. Trotz der stattlichen Seitenzahl bleibt der Erzählfluss angenehm. Langeweile kommt nicht auf, denn Dialoge, Intrigen und Gefühle halten die Balance. Und obwohl sich manche Konflikte im Kreis drehen und hier und da etwas Straffung auch ok gewesen wäre, bleibt die Handlung spannend und macht neugierig auf das, was kommt.

Ein emotionaler, vielschichtiger zweiter Band, der tiefer geht, dunkler wird und die Reihe spürbar weiterentwickelt.

A Dance of Lies

sehr gut

Fesselndes Spiel aus Lüge, Schmerz und Stärke

In A Dance of Lies wird eine Geschichte geoten, die nicht nur durch ihre politischen Intrigen und den Kampf um Freiheit überzeugt, sondern vor allem durch ihre ungewöhnliche Heldin, eine ehemalige Tänzerin, die alles verloren hat und trotzdem nicht aufgibt.

Vasalie hinterlässt Eindruck. Ihre körperlichen Schmerzen und inneren Narben werden nicht romantisiert, sondern glaubhaft und greifbar erzählt. Gerade diese Authentizität macht sie so besonders. Ihre Stärke zeigt sich nicht im Triumph, sondern im Weitermachen, trotz allem. Eine wahrlich beeindruckende Protagonistin, die wächst, ohne dabei perfekt sein zu müssen. Der Tanz als Symbol für Macht, Kontrolle und Widerstand zieht sich kunstvoll durch die Handlung. Jede Szene wirkt durchdacht, jede Bewegung erzählt eine eigene Geschichte. Besonders in den stillen Momenten entsteht eine dichte, beinahe poetische Atmosphäre, die unter die Haut geht. Die Spannung zwischen den Figuren ist spürbar, ohne auf Klischees zu setzen. Die langsame Annäherung, die Misstrauen und echte Verletzlichkeit zulässt, wirkt ehrlich und gerade deshalb emotional. Die politischen Verwicklungen und das Spiel aus Täuschung und Wahrheit geben dem Ganzen zusätzlich Tiefe. Nicht jeder Nebencharakter sticht heraus, und an wenigen Stellen verliert die Handlung kurz an Tempo. Doch das wird durch die dichte Atmosphäre, das starke Setting und die spürbare emotionale Tiefe mehr als ausgeglichen.

Ein eindringlicher Romantasy-Roman über Schmerz, Überleben und die stille Kraft, die in der Wahrheit liegt und in jeder noch so gebrochenen Bewegung.

Der blutrote Phönix / Der Sturz des Drachen Bd.2

ausgezeichnet

Silkpunk-Finale mit Wucht

Der blutrote Phönix knüpft nahtlos an den Auftaktband an und entfaltet erneut eine vielschichtige Geschichte, die nicht nur politisch komplex, sondern auch emotional fordernd ist. Zwei Jahre sind vergangen, seit Ying ins Exil gegangen ist und nun steht sie erneut im Zentrum eines drohenden Machtkampfs, während sich ihre Schwester Nian in den höfischen Intrigen verliert.

Yings Rückkehr ist keine triumphale Heimkehr, sondern ein vorsichtiger Schritt zurück in ein Netz aus Loyalität, Verrat und alten Narben. Ihre Entwicklung zur strategisch denkenden Kämpferin wirkt glaubwürdig und mitreißend, vor allem im Zusammenspiel mit Ye-Yang und der Bedrohung durch die Piraten. Der technische und politische Konflikt gewinnt an Tiefe, während gleichzeitig die persönlichen Herausforderungen der Figuren spürbar bleiben. Nians Perspektive bringt eine neue Dimension ins Spiel. Die höfischen Zwänge, das Jonglieren zwischen Verantwortung und Zweifel, all das wird mit Feingefühl und emotionaler Klarheit geschildert. Spannend wirkt auch ihr innerer Konflikt, wenn sie zwischen ihrer eigenen Stimme und den Erwartungen anderer zerrieben wird. Die Handlung überrascht mit Wendungen, die nicht nur das Schicksal der Schwestern, sondern das Gleichgewicht ganzer Inselreiche betreffen. Gerade die Mischung aus Silkpunk-Technologie, Mythologie und Familienbande verleiht dem Buch seine besondere Note. Allerdings erfordert das Erzähltempo Aufmerksamkeit, denn einige Entwicklungen passieren rasant und manche Übergänge wirken etwas abrupt. Trotz kleinerer Längen oder offener Fäden bleibt das Leseerlebnis intensiv. Die emotionale Dichte, gepaart mit einem klugen Weltenbau, sorgt für starke Bilder und anhaltenden Nachhall.

Ein würdiger Abschluss der Dilogie mit überzeugender Kombination aus weiblicher Stärke, Magie, Politik und Konflikt. Ein erzählerisches Schlachtfeld, das noch lange nachwirkt.

Das Geschenk des Meeres

sehr gut

Ein Geheimnis in eisiger Stille

Das Geschenk des Meeres entführt seine Leser in ein abgelegenes schottisches Fischerdorf im Winter 1900, wo ein unerwarteter Fund die Dorfgemeinschaft in Aufruhr versetzt. Ein kleiner Junge, angespült am Strand von Skerry, trägt das Gesicht eines vermissten Lehrersohnes. Dorothy, die nun zwischen Schmerz und Hoffnung zerrieben wird, bietet ihm Schutz und weckt damit nicht nur alte Schuldgefühle, sondern auch verschüttete Gefühle zwischen ihr und dem Fischer Joseph.

Die Erzählung spielt dabei in zwei Zeiten: Die Gegenwart mit Dorothys Zweifel und dem geheimnisvollen Jungen, sowie Rückblicke auf ihre Ankunft im Dorf, die entstehende Liebe zu Joseph und die Nacht, in der ihr Sohn verschwand. Diese Rückblenden fügen sich wie Puzzlestücke zusammen, während sich langsam zeigt, was damals wirklich geschehen ist. Atmosphärisch dicht beschreibt Julia R. Kelly ein Dorf, das von Aberglaube geprägt ist, Meeresgeister, abergläubische Dorfbewohner und ein Hauch Magie verleihen der Geschichte dabei eine geheimnisvolle Tiefe. Dorothy wird nicht als einseitiges Opfer gezeichnet, sondern als Frau mit Stolz, Verzweiflung und Mut. Ihre Schuld und ihre Liebe ringen im Dialog mit Joseph, dessen Rolle mehr ist als nur der fürsorgliche Retter. Der Erzählstil ist ruhig, dabei voller Gefühl und Melancholie, bietet kaum große Dramen, dafür ein klares Bild von Eis, Meer und Menschen, deren Leben mit leisen Zwischentönen berührt wird. Genau diese Mischung aus familiärem Drama, wärmender Hoffnung und nordischer Kulisse macht den besonderen Reiz aus.

Der Roman ist ein leises, bewegendes Stück Literatur, ein atmosphärisches Familiendrama über Verlust, Schuld und die ungebrochene Kraft der Liebe.

Written on my heart

ausgezeichnet

Narben, Mut und ein Hauch Hoffnung

Written on my heart von Cole Gibsen überzeugt mit einer feinfühligen Geschichte über Schmerz, Vertrauen und zweite Chancen. Die Handlung begleitet Ashlyn, die nach einer traumatischen Vergangenheit gezwungen ist, bei Null anzufangen.

Ashlyns Verletzlichkeit, ihre Ängste und das langsame Auftauen wirken spürbar und greifbar, ohne je ins Kitschige abzurutschen. Lane, auf den ersten Blick ein tätowierter Einzelgänger, entpuppt sich als liebevoller Vater und verlässlicher Anker. Seine ruhige Stärke, aber auch die spürbaren Selbstzweifel machen ihn zu einer authentischen Figur, die berühren kann. Besonders in den leisen Momenten, wenn Worte fehlen und Blicke genügen, zeigt sich die Intensität zwischen den beiden. Die Beziehung zwischen Ashlyn und Lane wächst dabei nicht über Nacht. Vielmehr entwickelt sie sich aus vorsichtiger Nähe, gegenseitigem Respekt und dem Willen, sich selbst und einander eine Chance zu geben. Das Wechselspiel der Perspektiven verstärkt die emotionale Tiefe und erlaubt, beide Charaktere in ihren Unsicherheiten und Hoffnungen zu begleiten. Auch das Thema häuslicher Gewalt wird mit großer Sensibilität eingebunden. Gibsen scheut sich nicht davor, dunkle Kapitel zu zeigen und gleichzeitig Hoffnung zu schenken. Beeindruckend ist dabei die Entwicklung von Ashlyn: eine Heldin, die nicht perfekt sein muss, um stark zu sein. Die Geschichte wirkt nicht überladen, sondern ausgewogen mit emotionalen Höhepunkten, zarten Liebesmomenten und kleinen Szenen des Alltags, die das große Ganze lebendig machen.

Ein berührender Roman, der sich durch Authentizität, Tiefe und echte Gefühle auszeichnet und leise eindringliche Spuren hinterlässt.

Say You'll Remember Me

sehr gut

Wenn Liebe leise bleibt und trotzdem alles sagt

Say You’ll Remember Me von Abby Jimenez überzeugt durch eine Liebesgeschichte, die nicht durch große Gesten, sondern durch emotionale Ehrlichkeit und ruhige Tiefe berührt. Im Mittelpunkt stehen Samantha, deren Alltag stark von der Pflege ihrer an Demenz erkrankten Mutter geprägt ist, und Xavier, ein sensibler Tierarzt, der mit Sanftmut, Geduld und einem echten Herzen für andere beeindruckt.

Was diese Geschichte besonders macht, ist nicht nur die Verbindung zwischen den beiden, sondern auch die Lebensrealität, in der sie entsteht. Der Umgang mit Krankheit, Verantwortung und innerer Erschöpfung wird authentisch geschildert, ohne Kitsch, dafür mit viel Feingefühl. Samantha kämpft mit ihren Grenzen, Xavier begleitet sie mit Ruhe, ohne sie zu überfordern. Die Beziehung wächst langsam, fast zögerlich, und genau das macht sie glaubwürdig und tief. Sehr gelungen ist auch die Atmosphäre: Kleine Szenen, wie ein gefundenes Kätzchen oder ein stiller Moment in der Küche, erzählen mehr über Nähe und Verbundenheit als tausend Worte. Die Chemie zwischen den beiden funktioniert nicht über Drama, sondern über Blickkontakt, Vertrauen und gegenseitiges Verstehen. Auch die Nebenfiguren wie etwa Samanthas Mutter oder Xaviers Kollegen sind stimmig gezeichnet und verleihen dem Roman einen zusätzlichen Realitätsbezug. Die Geschichte nimmt sich Zeit, manchmal vielleicht etwas zu viel. Gerade in der Mitte könnten manche Entwicklungen straffer erzählt sein. Doch die Ruhe ist gleichzeitig auch Stärke: Sie lässt Raum für Emotionen und Reflexion.

Eine leise, aber kraftvolle Lovestory, die mit Tiefe, Wärme und echten Gefühlen überzeugt. Eine Geschichte, die mitten ins Herz trifft, ohne laut zu sein.

Downhill Dreams

sehr gut

Zwischen Adrenalin und Herzklopfen

Downhill Dreams von Nadine Schojer erzählt eine mitreißende Geschichte über zwei Menschen, die auf der Suche nach Halt und Nähe sind und dabei erst lernen müssen, sich selbst zu vertrauen. Die Mischung aus sportlichem Nervenkitzel, emotionaler Tiefe und leisen Zwischentönen zeichnet den Roman wirklich aus.

Josie ist wild, entschlossen und voller Energie, doch hinter ihrer Entschlossenheit verbirgt sich die Angst vor Zurückweisung. Die Trennung ihrer Eltern hat Spuren hinterlassen, und gerade deswegen fällt es ihr schwer, jemanden wirklich nah an sich heranzulassen. Levi ist auf den ersten Blick der typische Bad Boy mit Star-Appeal, im Downhill-Sport gefeiert, privat verschlossen und zurückhaltend. Doch was anfangs wie ein Flirt beginnt, entpuppt sich schnell als etwas viel Größeres. Die Anziehung zwischen den beiden ist spürbar, doch alte Wunden und unausgesprochene Ängste stellen sich ihnen immer wieder in den Weg. Die Atmosphäre des Romans ist geprägt von starken Bildern: steile Trails, kalifornische Sonne, aber auch leise, verletzliche Momente in der Tiefe der Emotionen. Nadine Schojer gelingt es, das Tempo des Sports mit der inneren Entwicklung ihrer Figuren zu verbinden. Besonders gelungen ist dabei, wie feinfühlig mit Themen wie Verlust, Selbstzweifel und dem Mut zur Veränderung umgegangen wird. Auch wenn manche Wendungen vorhersehbar erscheinen, bleibt die Geschichte durch die emotionale Nähe zu den Figuren und die glaubwürdige Dynamik zwischen Josie und Levi durchgehend spannend. Die Nebenfiguren fügen sich organisch ein und machen Lust auf mehr aus dem Off the Trail-Universum.

Downhill Dreams ist ein authentischer und gefühlvoller Roman über zweite Chancen, das Loslassen alter Muster und den Mut, sich auf die Liebe einzulassen.