Der falsche Erbe (eBook, ePUB)

ausgezeichnet

Mein Lese-Eindruck:
Josephine Teys Kriminalromane haben inzwischen Kultstatus. Mit „Der falsche Erbe“ legt der Kampa-Verlag den Roman „Der Erbe von Latchetts“ aus dem Jahre 1949 erneut vor, wobei die Übersetzung behutsam überarbeitet wurde.
Der Roman stellt das gängige Krimi-Muster auf den Kopf. Es fehlen die üblichen Ermittlerfiguren wie Polizisten oder Detektive. Stattdessen wird die Geschichte des jungen Hochstaplers Brat erzählt, der in auffallender Weise dem verschwundenen Erben eines großen Gutshofes ähnelt und der sich daher in Kumpanei mit einer verkrachten, aber kundigen Existenz dazu entschließt, sich als zurückgekehrter Erbe auszugeben. Die Ähnlichkeit macht ihn glaubwürdig, allerdings hegt der Zweitgeborene Zweifel an der Echtheit des neuen „Bruders“, und dafür hat er seine ganz eigenen Gründe.
Brat bzw. Patrick liebt das englische Landleben und gewinnt mit seiner Bescheidenheit und Freundlichkeit die Herzen seiner Familie und schließlich auch die der Leser. Brat wird jedoch von seinem Gewissen geplagt, und so entscheidet er sich, die Vorgänge um das Verschwinden des echten Patrick aufzuklären. Damit steht der Leser vor zwei spannenden Fragen: Gelingt ihm die Aufklärung über das mysteriöse Verschwinden des echten Patrick? Und wenn ja, welche Konsequenzen hat das für ihn und seinen Betrug?
Josephine Tey versammelt wieder einen Reigen liebenswerter und origineller Figuren in ihrem Roman, denen sie mit Humor und auch Ironie Leben verleiht. Da ist z. B. der Pfarrer, den „weder antike Ruchlosigkeit noch moderne Gottlosigkeit“ erschüttern können und der in seiner Sonntagspredigt den Dorfbewohnern „ihre Wochenration an Übersinnlichem“ zuteilt. Oder der Brauch der Familie, seit Napoleons Tagen immer dieselben Zimmer im selben Gasthaus zu beziehen; ein kleiner Seitenhieb auf das englische Traditionsbewusstsein. Josephine Teys Ironie zielt gelegentlich aber auch gegen ihre eigenen schottischen Landsleute.
Sie zeichnet hier ein sehr positives Bild des englischen Landlebens: die Familie ist zwar wohlhabend, aber sparsam, und jedes Familienmitglied trägt durch seine Arbeit auf dem Gestüt zum Auskommen bei. Und: es ist für die Familie selbstverständlich, alte oder kranke ehemalige Mitglieder des Hauspersonals ausreichend zu alimentieren.
Fazit: Ein gekonnt konstruierter Roman mit liebenswerten Figuren, fließend ruhig erzählt, spannend! Ein Lesevergnügen!

Der Gärtner und der Tod (eBook, ePUB)

ausgezeichnet

Mein Lese-Eindruck:
„Mein Vater war Gärtner. Jetzt ist er ein Garten.“
Diese ersten Sätze gehen unter die Haut, und eigentlich umfassen sie das ganze Buch. Der Autor begleitet seinen sterbenden Vater in den Tod, und er fragt sich selber, welchem Genre er sein Werk zuordnen soll: ist es ein Memoir oder ein Gartenroman? „Der Botanik der Schwermut ist das egal“, meint er, und dem Leser auch.
Der Garten des Vaters ist ein ständiges Beispiel für Veränderlichkeit, Wachstum und Vergehen. Pflanzen wachsen, gedeihen, sterben ab und erneuern sich. Und so wird für den Autor der Garten des Vaters auch zum Bild der eigenen Sterblichkeit und Vergänglichkeit. Was er durchaus mit Humor nimmt, wenn er überlegt, dass Blumen wohl „heimliche Periskope der Toten sind, die unter ihnen liegen und die Welt durch ihre Stängel beobachten“. So wird der Garten zugleich zu einem Bild der Hoffnung auf ein Weiterleben.
Gospodinovs Vater war nicht nur Gärtner, sondern auch ein Geschichtenerzähler. Wichtig war dabei weniger das tatsächliche Geschehen, sondern die Erzählung, die aus dem Geschehen gemacht wurde. Der Vater erinnerte sich an eine Fülle von Anekdoten aus der Familiengeschichte, die er immer wieder zum Besten gab. Damit wurde er zum Chronisten der Familie. Längst verstorbene Familienangehörige und auch vergessene Ereignisse aus der sozialistischen Heimat erwachten wieder zum Leben.
Diese Aufgabe übernimmt nun der Sohn. Er streut diese Geschichten seines Vaters immer wieder in die Erzählung ein und verleiht damit seinem Abschiedsschmerz etwas Heiteres und Tröstliches. Die Verbindung zum Vater bleibt bestehen: im Garten, im Erzählen.
Der Verzicht auf ein lineares Erzählen mag manche Leser irritieren, sie werden aber belohnt durch eine bildhafte und poetische Sprache und ein meisterliches Erzählen. Keine Holprigkeit, keine Umständlichkeiten behindern die wie von selbst fließende Sprache.
Ein Buch zum Mehrmals-Lesen.

Herbstgeschichte (MP3-Download)

sehr gut

Mein Hör-Eindruck:
Drei Freunde und eine Frau: das ist im Wesentlichen das Personal der Geschichte. Michael, der Schriftsteller, Bruno, der Schauspieler und Titus, der Drehbuchschreiber, sind Freunde seit der Schulzeit und alle erfolgreich in ihrem Beruf. Sie treffen sich nach Jahren durch Zufall wieder, und damit klingt schon ein wesentliches Thema des Romans an: das Finden und Wiederfinden, sie verlieren sich aus den Augen und finden sich wieder.
Michael und Bruno treffen auf einer Reise eine schöne junge Frau, die sich Marietta nennt. Marietta ist traumatisiert durch ihre Vergangenheit und aus der Psychiatrie geflohen. Sie bildet nun für viele Jahre das Zentrum, um das die Freunde Michael und Bruno kreisen, auch als Marietta dauerhaft im Rollstuhl sitzt und auf tägliche Fürsorge angewiesen ist. Hier zeigt sich ein zweites großes Thema des Romans: die Heilung durch Kunst. Mariettas persönliche Therapie besteht darin, sich intensiv mit Teppichen zu beschäftigen und schließlich auch die Kunst des Knüpfens zu erlernen. Als es ihr zunehmend schlechter geht, richten Michael und sie sog. Erzähltage ein, an denen sie sich Geschichten erzählen. Aktiviert Kunst, in welcher Form auch immer, die Selbstheilungskräfte? Heilt Kunst seelische Traumata? Schließlich wird auch Titus, der Drehbuchschreiber und fiktive Autor des Romans, mit ins Boot geholt: Mariettas Leben soll verfilmt werden, er soll das Drehbuch dazu schreiben.
Mariettas Leben wird ausschließlich aus der Perspektive der drei Freunde gesehen, und so ist das Buch auch aufgebaut. Der Autor erzählt aus mehreren Perspektiven, jedoch niemals aus der Perspektive Mariettas, obwohl sie immer im Mittelpunkt steht.
Die Zeit vergeht, Marietta und die Freunde verlieren wechselnd den Kontakt zueinander, einige finden wieder zueinander, andere nicht. Alle werden älter, und zunehmend wird das Vergehen der Zeit zu einem weiteren Thema des Romans. Sehr eindrücklich ist der Bericht des inzwischen 80jährigen Titus. Trotz seines Alters ist keine Resignation zu spüren, er ist offen für Begegnungen mit anderen Menschen und er erkennt, dass immer ein Neubeginn möglich ist.
Die Themen erlauben keinen Spannungsbogen; der Leser erfährt keine Ursache für Mariettas rätselhafte Erkrankung, nichts Genaueres über ihre Traumatisierung in der Kindheit, keine Details aus dem Leben der Freunde. Der Roman fließt immer ruhig, manchmal etwas zu gemächlich dahin, aber das in einer wohltuend altmodischen, sehr poetischen Sprache. Peter Kaempfes Stimme passt mit seinem Timbre sehr gut zu diesem Erzählton. Sein Vorlesen ist zugleich Gestaltung und erleichtert das Verständnis.

Das Geheimnis der weißen Weihnacht

gut

Ein englischer Landsitz in den schönen Cotswolds, strahlendes Winterwetter: ein schönes Setting für einen gemütlichen Krimi! Und dazu ein Verwöhnambiente: Um so profane Dingen wie Einkaufen, Kochen, Putzen und dergleichen kümmert sich das Personal, und die Herrschaft und ihre Gästeschar vertreiben sich die Zeit mit Spaziergängen in der Umgebung, mit Plausch, Zeitungslesen und Briefeschreiben. Frauen sind entweder verheiratet oder Lehrerinnen, eine uneheliche Geburt ist ein lebenslanger Makel, Schreibmaschinen sind selten. Ein Krimi aus einer untergegangenen Zeit...
In diese Idylle auf dem Lande kommt nun Unruhe. Anonyme Briefe mit pikanten Details, Geisterglaube, merkwürdige Fußspuren im tiefen Schnee, eine geheimnisvolle Nachbarin, schließlich sogar ein Mord, dem bald ein zweiter folgt. Adela Bradley, die Tante des Hausherrn, ist in ihrem Element: sie ermittelt.
Adela Bradley ist eine renommierte Psychoanalytikerin und Nervenärztin mit eigener Klinik. Ihr Äußeres wirkt irritierend: sie ist „reptiliengesichtig“, sie hat magere „Klauen“ mit langen gelben Fingern, sie lacht „meckernd“ und sie bedenkt ihre Umgebung mit einem „teuflischen Grinsen“, was sie auch nicht liebenswerter macht. Die Familie jedoch liebt ihre Tante Adela, und so arrangiert sich der Leser auch mit ihren Absonderlichkeiten. Denn immerhin: Adela Bradley verfügt über einen scharfen Verstand, der bei der Lösung der Mordfälle zum Tragen kommt.
Der Leser begleitet die Suche nach dem Bösewicht in den langen Dialogen, in denen Adela ihre Vermutungen darlegt. Hier heißt es Aufgepasst!, denn Adela erkennt ein kompliziertes Geflecht aus Absichten und Bosheiten, in das der Leser eingebunden wird. Das alles aber hindert sie nicht, an einer rasanten, langwierigen und letztlich erfolglosen Fuchsjagd teilzunehmen, die die Autorin mit Leidenschaft schildert.
Wer einen originellen Krimi in der Art Agatha Christies sucht, ist hiermit gut beraten! Hier gibt es keine aktionsreichen Verfolgungen, keine Schießereien und kein dramatisches Show-down, sondern hier wird der Bösewicht ausschließlich mit Verstand und Logik gefunden. Und ein bisschen trickreicher Raffinesse.

Der Donnerstagsmordclub und der unlösbare Code (Die Mordclub-Serie 5) (MP3-Download)

sehr gut

Mein Hör-Eindruck:
Der Donnerstagsmordclub wird nicht arbeitslos. Dieses Mal geht es um ein Millionenvermögen in Form von Bitcoins, deren Zugang mehrfach verschlüsselt in einem unterirdischen Bunker versteckt ist. Das hört sich nach Hightech an, ist es aber nicht. Letztlich ist der angeblich unlösbare Verschlüsselungscode sogar von einem gewitzten Kind zu knacken. Und es geht um einen Mord, der mit den Bitcoins in Zusammenhang steht.
Die gewitzten und munteren Rentner nehmen sich in gewohnter Manier der Sache an. Wer die bisherigen Romane kennt, trifft bei Elizabeth, Joyce, Ron und dem Allesversteher Ibrahim auf alte Freunde. Um dieses Quartett herum gruppieren sich einige weitere Figuren, und wer nicht alle Vorgänger-Romane gelesen oder gehört hat, kommt leicht ins Schleudern, bis er endlich weiß, wie Jason, Bogdan, Donna, Chris und wie sie alle heißen eigentlich zusammenhängen.
Die Handlung dagegen ist in sich abgeschlossen und setzt keine Vorkenntnisse voraus. Eine bunte Geschichte breitet sich vor dem Leser aus: da geht es um häusliche Gewalt, um verarmten Adel, um Trauer und Einsamkeit, um Resozialisierung, um Drogenhandel und organisierte Kriminalität. Es geht aber auch um Freundschaft, um Zuwendung, um Fürsorge und Zuwendung, und das macht den Roman um die muntere Rentnertruppe so liebenswert. Jeder der Vier hat seine Schrullen, die von den Freunden geduldig und großzügig toleriert werden.
Die Stärke des Romans liegt weniger in seiner spannenden Handlung; im Gegenteil: der Spannungsbogen zeigt sich gelegentlich sehr flach. Es sind die vielen pointierten Dialoge, die den Roman zum Lesevergnügen machen, die Gesprächs- und Situationskomik und der immer leichte, oft humorig- ironische Erzählton.
Und genau diesen Ton geben die beiden Sprecher perfekt wieder. Ein Hörvergnügen!

Die Farbe des Schattens (eBook, ePUB)

sehr gut

Mein Lese-Eindruck:
Auch Susanne Tägders zweiter Roman spielt kurz nach der Wende, in Mecklenburg, und wie bei ihrem ersten Roman hat sie sich von wahren Fällen anregen lassen. Der Leser begegnet bereits bekannten Personen, allen voran dem Hamburger Kommissar Groth, der als Aufbauhelfer Ost in seine Heimatstadt versetzt worden war.
Die Situation ist nach wie vor schwierig. Die Menschen erleben die Wende als eine Zeit der Verunsicherung, weil altbekannte und vertraute Systeme weggebrochen sind.Sie fühlen sich entwurzelt, und die Neu-Orientierung fällt nicht immer leicht. Deutlich wird auch in diesem Roman, dass die Führungseliten auch im Polizeibereich aus dem Westen kommen und altgedienten Ost-Kollegen nicht immer gerecht werden.
Arno Groth ist ein Ermittler der leisen Art. Er ist kein Heldentyp und kein genialischer Ermittler, der in Alleingängen und in einem spektakulären Show-down den Bösewicht fasst. Im Gegenteil. Groth setzt auf beharrliche und kleinteilige Ermittlungsarbeit, auf Teamarbeit und auch sein Bauchgefühl. Er ermittelt dieses Mal in einem prekären Milieu, gekennzeichnet durch Arbeits- und Perspektivenlosigkeit, Alkoholismus, Armut und durch rechtslastiges Gedankengut schon bei Kindern. Dazu reaktiviert er seinen ehemaligen Ostkollegen Gerstacker, der aufgrund seiner StaSi-Tätigkeit vorzeitig in den Ruhestand geschickt worden war; hier wären vielleicht einige erklärende Sätze zu dessen StaSi-Tätigkeit erhellend gewesen.

So wie Arno Groth ist auch der Roman einer von der leisen Art. Die Autorin erzählt immer ruhig und unaufgeregt, und bei der Entlarvung des Bösewichts steht die kleinteilige und mühselige Ermittlungsarbeit im Vordergrund. Wie nebenbei entsteht dabei ein dichtes Bild der Stimmung und der Probleme in der ostdeutschen Stadt.
Fazit: Insgesamt ein lesenswerter Roman, der die Ermittlungsarbeit der Polizei spiegelt und die besondere Situation im Osten Deutschlands nach der Wende überlegt und verständnisvoll, aber auch kritisch in den Blick nimmt.
4,5/5*

Die Galerie des Wahnsinns

ausgezeichnet

Mein Lese-Eindruck:
Edward Brooke-Hitching will sich, so sein Vorwort, ausdrücklich nicht mit den kanonisierten und bekannten Werken der Kunstgeschichte befassen, sondern mit eher vergessenen, absonderlichen und auch verrückten Kunstobjekten. Diesem Anspruch wird sein Buch gerecht. In chronologisch geordneten und übersichtlich gestalteten Kapiteln stellt er seine ausgewählten Objekte vor. Dabei spannt er einen großen Bogen und fasst den ganzen Globus, unterschiedliche Traditionen und alle Epochen ins Auge, beginnend mit der sog. Venus vom Hohlen Fels aus der Schwäbischen Alb bis zu Bildern der KI. Jedes Kapitel ist reich bebildert und sichert damit die Anschaulichkeit.
Mit jedem Kunstobjekt spricht der Autor einen bestimmten Themenkreis an, den er dann mit anderen Objekten aus anderen Epochen und anderen Kulturkreisen ergänzt. Damit schafft er interessante Querverbindungen, die den Leser über den eigenen kulturellen Tellerrand hinausschauen lassen.
Die Themenkreise sind recht unterschiedlich: Phantastisches, Memento Mori, behaarte Frauen, Monster, Propaganda, missglückte Restaurierungen etc. . Interessant und neu, allerdings auch grausig, war für mich die „Kunst des Kannibalismus“: ethnografische Gemälde des niederländischen Malers Albert Eckhout, der zusammen mit Kollegen die Ureinwohner Brasiliens malte, um sie im kolonialen Mutterland zu zeigen.
Oder man erfährt, dass Jack Pollock, „Jack the Dripper“, mit seiner Aktionskunst nicht der Erste war, der die Farben scheinbar wahllos aufs Papier tropfen ließ, sondern ein chinesischer Maler, „der Tintenschleuderer Wang“, der bereits im 8. Jhdt diese Technik in grotesk-exzessiven Sitzungen anwandte.
Das Buch richtet sich an den interessierten Laien. Der Autor verzichtet daher auf detaillierte Beschreibungen des Objekts und kunsthistorische Fachtermini, sondern wendet sich direkt der Besonderheit des Werks zu. Mit Anekdoten zur Entstehung, zur Rezeption etc. reichert er die Kapitel an und rückt damit die Werke über die Jahrhunderte hinweg dicht an den Leser heran. Am Schluss beruhigt er den besorgten Leser: nein, die KI wird den Künstler nicht überflüssig machen. Die Antriebskräfte der menschlichen Fantasie – Trauer, Wut, Humor etc. – können von keiner KI übernommen werden. Was abzuwarten bleibt.
Fazit: Ein kurzweiliges Buch für den Laien, vielfältig, interessant, reich bebildert, anschaulich. Ein sehr originelles Geschenk!

Lázár (eBook, ePUB)

sehr gut

Mein Lese-Eindruck:
Der Roman erzählt die Geschichte einer ungarischen Adelsfamilie über drei Generationen, angefangen bei Lajos von Lazar, das „durchsichtige Kind mit wasserblauen Augen“, dessen Vater wohl nicht der aktuelle Baron Lazar ist. Die Geschichte dieser Familie ist die Geschichte eines Zerfalls, eingebunden in den Zerfall der Habsburger Monarchie. Der Autor behält jedoch immer die Geschichte der Familie im Blick, und aus der Sicht der Familienangehörigen erlebt der Leser die Kriege, Umwälzungen des politischen Systems, Enteignungen, Degradierungen, Vertreibung, Verarmung und schließlich auch die Flucht ins Schweizer Exil.
Diese Vermittlung der großen Geschichte über das private Leben der Familie Lazar gelingt dem Autor beeindruckend mühelos. Und das macht den besonderen Reiz dieses opulenten Buches aus: wie der Untergang einer alten, überholten politischen und gesellschaftlichen Ordnung sich in der Familiengeschichte spiegelt.
Wegen der Fülle des Stoffs arbeitet der Autor mit Zeitsprüngen und setzt dabei unterschiedliche Schwerpunkte. So gerät z. B. die Suche eines Sohnes nach seiner Jugendliebe Matilda zu einer dichten psychologischen Studie, die in langsamem Tempo erzählt wird und dem Leser einen differenzierten Blick ins Innere der Figuren ermöglicht. Andere ebenso interessante Episoden dagegen – etwa die Beteiligung an der Deportation der jüdischen Bevölkerung – werden nur kurz angerissen. Dieses sehr unterschiedliche Erzähltempo lässt manche Episoden wie aufgesetzte, aber eben isolierte Miniaturen wirken.
Biedermann erzählt eher traditionell und entfaltet vor allem in den fast mythisch anmutenden Szenen rund um das Waldschloss und rund um den geheimnisvollen, gefahrvollen Wald eine poetische Sprache, die mir sehr gut gefallen hat. Der Autor ist belesen und baut immer wieder zitatähnliche Formulierungen ein, die dem Leser kleine Aha-Erlebnisse bescheren.
Fazit: Ein Familien-Epos im Umkreis der Umwälzungen des 20. Jahrhunderts. Ein beeindruckendes Debut, das neugierig auf weitere Romane macht.

4,5/5*

Peggy Guggenheim

sehr gut

Peggy Guggenheim ist zweifellos eine der wichtigsten und bekanntesten Kunstsammlerinnen und Mäzeninnen des 20. Jahrhunderts, deren Biografie nun Eingang in die Reihe „Reihenweise kluge Frauen“ des Molden-Verlags gefunden hat. Das Buch besticht durch seine grafisch klare Aufmachung, die sich auch im Inneren fortsetzt. In chronologisch angeordneten Kapiteln mit kleinen Unterkapiteln entfaltet sich das Leben dieser außergewöhnlichen Frau, die sich mit der Peggy Guggenheim Collection in Venedig selber ein Denkmal gesetzt hat. Dort in Venedig, ihrem letzten Wohnort, ist sie unvergessen als die letzte „Dogaressa“, wie die Venezianer die exzentrische alte Dame spöttisch-liebevoll nannten.
Die Autorin hat akribisch recherchiert und zeichnet Peggy Guggenheims Leben nach, beginnend mit der Geschichte ihrer Familie und ihrem Weg in die Unabhängigkeit. Sie zeichnet das Bild einer kunstsinnigen Autodidaktin und Philanthropin, die sich mit einer unglaublichen Energie, unterstützt durch kompetente Berater, der modernen Kunst zuwendet und sie im New York der 40er Jahre etabliert. Sie organisiert eine Fülle von Ausstellungen und bietet in ihrer Galerie unter anderem den europäischen Künstlern der Entarteten Kunst im Exil eine Plattform wie z. B. Max Ernst oder Wassilij Kandinsky. Dabei war es ihr immer ein Anliegen, nicht nur die Kunst, sondern auch die Künstler selber in diesen schwierigen Zeiten zu unterstützen und zu fördern. Mit ihrer Galerie betritt sie auch Neuland, wenn sie Exponate von weiblichen Künstlern des Surrealismus zeigt oder wenn sie eine Ausstellung ausschließlich mit Werken junger amerikanischer Künstler präsentiert. Mit großem Aufwand baut sie die angemieteten Räume ihrer Galerie um und revolutioniert zugleich das Ausstellungswesen durch neue, ungewohnte und visionäre Präsentationen.
Die Biografie zeigt das unruhige Leben der Peggy Guggenheim, ihre vielen Umzüge und Neuanfänge, Freundschaften und Liebschaften, Pläne, Entscheidungen. Unter den vielen Namen und Fakten kommen die Zusammenhänge jedoch immer wieder zu kurz. Ebenso zu kurz kommt die Bedeutung ihrer eigenen Familie, ihrer Geschwister, ihrer Kinder. Der Leser erfährt zwar viel über ihre Vorfahren, jedoch nur Bruchstücke über ihre Schwestern und vor allem ihre Kinder. Hier und an anderen Stellen gerät die Darstellung aus dem Gleichgewicht, wenn z. B. mit viel Liebe zum Detail von Nebensächlichkeiten berichtet und die wichtige Darstellung von Entwicklungen vernachlässigt wird. Hier entstehen Leerstellen, die der Leser durch andere Biografien füllen muss.
Dennoch gelingt es der Autorin, ein authentisches Bild dieser außergewöhnlichen Frau zu vermitteln, die in schwierigen Zeiten eine gewaltige Kunstsammlung auf die Beine stellte. Eine Frau mit einem mitreißend trockenen Humor, großzügig, provozierend unkonventionell, exzentrisch, bis ins hohe Alter ideenreich und aktiv. Bewundernswert!
Mona Horncastles Darstellung ist kurzweilig zu lesen und richtet sich mit ihrer verständlichen Sprache an den interessierten Laien. Ein schöner Einstieg in das Leben dieser Frau und in die moderne Kunst.

Das Schwarz an den Händen meines Vaters (eBook, ePUB)

ausgezeichnet

Mein Lese-Eindruck:

Lena Schätte erzählt eine eindringliche Geschichte. In Erinnerungs-Bruchstücken blickt die Protagonistin, von ihrem Vater zärtlich „Motte“ genannt, zurück auf ihr Elternhaus und ihre eigene Geschichte. Das „Schwarz an den Händen“ ihres Vaters steht nicht nur für den Arbeitsruß des Fabrikarbeiters, sondern ist auch ein Bild für die Schuld des Vaters und seine Defizite.
„Schwarz“ ist das Erbe, das der Vater von den vorhergehenden Generationen übernommen hat und weitergibt an seine Tochter. Der Vater der Protagonistin trinkt und spielt, baut Unfälle, verliert seine Arbeitsstelle, ist unberechenbar, prügelt sich und schläft seinen Rausch am Wegesrand oder im Garten aus. Warum trinkt er? Die Mutter sagt: um das Leben zu ertragen. Die Mutter versucht mit Aushilfs- und Putzarbeiten, die Kinder durchzubringen. Dabei gerät sie an die Grenzen ihrer Belastbarkeit, und während ihrer Erschöpfungsphasen übernehmen die Kinder die täglichen Routine-Aufgaben der Familie. Die Familie sinkt immer weiter ab, die Kinder werden zunehmend heimatloser. Die Sucht des Vaters bestimmt das Familienleben. Und da Motte es nicht anders kennt, trinkt sie schließlich selber, so wie ihr Freund auch. Und das Rad dreht sich weiter: Randale, Unfälle, Polizei, Gericht, Gefängnis.
Nach außen aber wird der Schein gewahrt, selbst das Kind hält in der Schule die Fassade einer heilen Familie aufrecht.
Es sind aber nicht nur diese „schwarzen“ Erinnerungen, von denen Motte erzählt, sondern auch liebevolle Erinnerungen an den Zusammenhalt der Familie und von der zärtlichen Bindung des Vaters an seine Kinder. Die Liebe des Vaters und umgekehrt die Liebe der Familie zum Vater leuchtet immer wieder im Text auf, und mit diesem Gegensatz entfaltet die Geschichte eine ganz besondere Eindringlichkeit.
Lena Schättes sparsame, nüchterne Sprache trägt zu dieser Eindringlichkeit wesentlich bei. In dem kurzen Roman findet sich kein überflüssiges Wort. Ein harter Inhalt wird hier mit fast poetischen, kurzen Sätzen erzählt, ohne Dekor, und inhaltlich ohne Anklage und Schuldzuweisungen.