Nowhere Heart Land

sehr gut

Leben am Limit
Der Roman „Nowhere Heart Land” von Emily Maria Lara bildet das Leben einer jungen Frau ab, die ein geregeltes Leben in London lebt, bis gar nichts mehr geregelt ist.
Zuerst will ich jedoch auf das Cover und die generelle Gestaltung eingehen, da mir jene stark zusagt. Das Titelbild empfinde ich als universell, schön und sehr ästhetisch und jenes hat mich direkt angesprochen. Ich glaube, dass fast jede junge Frau sich in einigen Aspekten auf diesem Foto wiedererkennt. Auch direkt auf dem Buch gibt eine wunderschöne, goldene Prägung eines Bären, was ich gar nicht erwartet habe.
Die Themen sind sehr vielschichtig: alte Freundschaften, der frühe Verlust der Elternteile, Zugehörigkeit, Machtmissbrauch, psychische Krankheiten oder auch finanzielle Schwierigkeiten. Diese Aspekte werden über die Protagonistin Rosa übermittelt, da das Buch aus ihrer Perspektive geschrieben wurde. Tatsächlich wird Rosa als sehr egoistisch und irrational dargestellt, wodurch man nicht mit ihr sympathisiert. Sehr häufig dachte ich mir nur: Wieso machst du das? Das ist doch so dumm!? Dadurch wurde aber auch ihre Verzweiflung deutlich, was daher auch wahrscheinlich gewollt ist. Jedoch muss ich anmerken, dass Alkohol und Zigaretten in gewisser Weise glorifiziert wurden. Die Drogen waren allgegenwärtig, was ich als sehr anstrengend empfand.
Zu dem Schreibstil habe ich nichts Auffälliges zu sagen. Der Roman hat sich einfach weggelesen, ohne negative Einflüsse.
Die Figuren sind im Durchschnitt alle sehr authentisch. Manche Charaktere, wie der Großvater, der immer überaus nett zu seiner Tochter war, sind etwas oberflächlich, aber sie spielen auch keine weitere große Rolle.
Zusammenfassend kann ich den Roman insbesondere jungen Frauen ans Herz legen, die vielleicht auch früh ihre Eltern verloren haben oder auch denken, dass ihnen aktuell eh nichts passieren könnte. Mit dem Buch werden weitere Lebensperspektiven aufgezeigt. Der Verlag Pola hat mich nicht enttäuscht.

Peggy

weniger gut

Guggenheims Geschichte
Der Roman „Peggy“, verfasst von Rebecca Godfrey und Leslie Jamison bildet das Leben Peggy Guggenheims von ihren Kindheitsjahren bis hin zu ihren 60er-Jahren.
Das Cover bildet mit seinen bunten Farben in gewisser Weise auch Peggys Lebenseinstellung ab. Sie hat, wie es in dem Roman sehr deutlich wird, in der Tat außergewöhnlich bunt und feministisch gelebt. Jedoch finde ich die Farbe des tatsächlichen Buchrückens nicht sehr ansehnlich. Dies hat nämlich ein sehr grelles Grün als Farbe. Da kann ich mir auch den Zusammenhang zu dem Inhalt nicht wirklich erklären.
Die Themen sind hier auch relativ vielfältig: das Leben der Juden im 20. Jahrhundert, Feminismus, der Umgang mit revolutionären Frauen, Sexualität und die wohlhabende Schicht. Jedoch fand ich vieles nicht passend umgesetzt. Mir fehlte stark der Kontrast zu dem Leben von „normalen“ Personen. Es ging sehr viel um Probleme Peggys, welche aber häufig nicht in ein Verhältnis zu der Mittel- und Arbeiterschicht gesetzt wurden. Es müsste deutlicher werden, mit welchen Privilegien sie lebt. Dies kann auch auf andere Beispiele angewandt werden, wie die Sexualität. Die Repressionen, die ärmere Frauen erleben mussten, wurden nicht angesprochen, obwohl die, meines Erachtens, auch sehr relevant für den Kontext sind. Außerdem gab es für mich keinen wirklichen Spannungsbogen, was dazu geführt hat, dass ich ziemlich lange gebraucht habe dieses Buch zu lesen.
Auch an dem Schreibstil habe ich etwas Kritik zu äußern. Die wörtliche Rede wird manchmal mit Anführungszeichen eingeleitet und manchmal nicht. Dies ist sehr verwirrend. Manchmal sind die Sätze auch in kursiv geschrieben, was ich nicht wirklich zuordnen kann. Von diesem Aspekt abgesehen, lies sich der Roman aber ziemlich flüssig lesen.
Nun zu den Figuren: Peggy ist die Protagonistin und ist sehr authentisch. Obwohl ich in vielen Punkten nicht mir ihr mitfühlen kann, ist ihre Situation durchaus nachvollziehbar. Ziemlich alle anderen Figuren sind nicht authentisch. Sehr viele Charaktere werden nur sehr kurz angeschnitten und in einem Nebensatz vorgestellt. Dann kommen diese Personen aber noch einmal vor und ich kann jene gar nicht zuordnen. Es wirkt so, als ob sich die Autorinnen etwas übernommen haben.
Zusammenfassend kann ich sagen, dass der Roman leider nicht wirklich mein Fall war. Es gab für mich zu wenig Spannung und eine leichte Überforderung mit dem Sachverhalt. Wer sich jedoch wirklich für die Kunstsammlerin Peggy interessiert, ist bestimmt auch an diesem Roman interessiert.

Greta & Valdin

sehr gut

chaotisch-liebevolle Familie
Der Roman „Greta & Valdin“ ist der Debütroman von Rebecca K Reilly über das Leben der Geschwister Greta und Valdin und wurde aus der Originalsprache Englisch übersetzt.
Zunächst will ich auf das Cover und die Gestaltung eingehen: Ich war überrascht, dass der Roman einen roten Farbschnitt hat. Dieser hat gut zu dem pinken Buchdeckel gepasst. Mit dem Cover, auf dem zwei Personen abgebildet sind, hatte ich direkt ein Bild zu den beiden Geschwistern im Kopf. Der Umschlag, auf dem das Cover darauf ist, ist sonst lila-bläulich gestaltet, was den Buchrücken gut komplementiert.
Zum zu dem Inhalt: Es geht im Grunde genommen um die Liebesleben der gesamten Familie, bei der Greta und Valdin natürlich im Vordergrund stehen. Jene leben zusammen und sind beide sowohl homosexuell als auch unglücklich verliebt. Es ist außerdem sehr auffällig, dass fast alle weiteren Familienmitglieder nicht heterosexuell sind. Es ist fast so, als wären die ganzen Stereotype umgedreht. Jedoch wird klar festgehalten, dass sich die Geschichte in der heutigen Realität und nicht in einer Parallelwelt abspielt. Dazu werden zu viele tagespolitische Themen angesprochen. Ich bin nicht so sehr zufrieden, wie die Geschichte ausgeht, da über tiefgreifende Problematiken hinweggesehen wird, nur um zum „Happy End“ zu kommen. Ganz lustig fand ich jedoch einige Vergleiche mit Deutschland. Die Protagonistin Greta hat in Deutschland studiert, weswegen es einige kulturelle Eigenheiten mit in den Roman geschafft haben.
Der Schreibstil war sehr angenehm und modern. Ganz am Anfang gibt es eine kleine Charakterübersicht, die tatsächlich auch notwendig war, da die Mitspieler häufig ganz andere Spitznamen haben, die auf den ersten Blick etwas abwegig erscheinen.
Da der Fokus auf den, häufig benannten, zwei Protagonist:innen liegt, lernt man sie natürlich auch sehr gut kennen, was sie sehr authentisch macht. Greta war mir am Ende deutlich sympathischer, was jedoch höchstwahrscheinlich auch gewollt war.
Nun zu meinem Fazit: ich kann diesen Roman den Menschen empfehlen, die Lust haben, sich auf etwas Neues, modernes einzulassen. Jedoch sollte nicht allzu viel Spannung erwartet werden.

bruder, wenn wir nicht family sind, wer dann

gut

Entromantisierung von Drogen
Zunächst will ich auf das Cover eingehen: Ich persönlich finde, dass das knallige Rot Aggressionen und Verruchtheit ausstrahlt. Als ich jedoch mit einer Freundin gesprochen habe, meinte sie, dass es nicht verrucht wirkt, sondern eher warnend. Der oberkörperfreie Mann im Hintergrund hat meine Wahrnehmung noch verstärkt und stellt den Inhalt des Buches ziemlich gut dar: Gewalt, Drogen und Sex.
Mir fiel es ziemlich schwer, einem wirklichen Plot zu folgen. Es gibt keinen wirklichen Spannungsaufbau und es eher eine Anreihung von Geschehnissen. Daraus kann man sich natürlich eine Geschichte ableiten, jedoch ist es sehr unkonventionell.
Mit der Sprache und dem Schreibstil wird auch sehr viel Inhalt herübergebracht. Es werden keine Satzzeichen oder Großschreibung verwendet. Dies wirkt so wie ein Tagebuch oder als ob die Sätze in einem Drogenrausch verfasst wurden. Dies passt sehr gut zu dem Inhalt, da die Protagonisten nahezu dauerhaft auf irgendwelchen Drogen sind. Außerdem wird sehr viel Jugendsprache und somalische und arabische Fremdwörter verwendet, da die verschiedenen Personen aus unterschiedlichen Ländern sind. Dazu gibt es auf den letzten Seiten ein kleines Glossar für das bessere Verständnis, welches ich zum Glück direkt am Anfang gefunden habe. Des Weiteren gibt es keine Dialoge, was mir jedoch ehrlich gesagt nicht aufgefallen ist und daher auch nicht weiter störend war.
Nun zu den Figuren: obwohl der gesamte Roman aus der Sicht Ivors geschrieben wurde, wissen wir eigentlich relativ wenig über ihn. Es wirkt so, als ob alle im Hier und Jetzt leben würden. Auch über einen anderen Protagonisten weiß ich im Nachhinein eigentlich nichts. Das ist etwas schade, passt aber sehr gut zu dem Inhalt.

Fazit: Der Roman ist für die Menschen zu empfehlen, die einen alternativen Schreibstil nicht per se ablehnen und schon etwas Kontakt mit der Jugendsprache haben. Ich habe durch den Roman eine neue Welt entdeckt, empfand es jedoch als schade, dass es keinen richtigen Plot gibt.

Super-GAU

gut

lose Verbindungen
Die Graphic Novel „Super-GAU“ wurde von Bea Davies gezeichnet und verfasst und handelt von der Fukushima-Katastrophe in 2011. Aber es geht nicht nur um Japan. Es wird versucht eine Verbindung mit Berlin herzustellen, was im Grunde genommen, nur mit einer Person stattfindet.
Doch zunächst zu der Gestaltung, was bei einer Graphic Novel natürlich eine besondere Position einnimmt: Die Zeichnungen sind Schwarz-Weiß gehalten und sehr liebevoll gestaltet. Es macht Spaß die kleinen Details zu entdecken und auch seine Stadt aus einer anderen Sichtweise zu betrachten. Die Zeichnungen sind sehr verständlich und eindrucksvoll. Auch das Cover ist sehr beeindruckend gestaltet. Die Schrift ist spürbar hervorgehoben und die farbige Zeichnung ist für die Geschichte angemessen.
Nun ist auch auf die Geschichte einzugehen: hier habe ich leider Kritik auszusprechen. Mir waren die ganzen Figuren nur sehr lose verbunden und es wurde keine richtige Spannung aufgebaut. Der ganze Inhalt kam bei mir sehr erzwungen rüber, als versuche man mit aller Kraft eine inhaltlich relevante Geschichte aus der Zeichenkunst herauszuwinden. Auch kam mir die Seite in Japan zu kurz. Dort gab es nur eine Person, die wirklich aufgegriffen wurde. Für den Titel habe ich mir dort mehr erwartet.
Aufgrund der Kürze des Buches wirkten die Figuren auch nicht sehr authentisch auf mich. Es ist klar, dass man in der kurzen Zeit keine Verbindung zu den Charakteren aufbauen kann, jedoch konnte man trotz dessen bei einigen Figuren, eine Entwicklung erkennen. Ich muss jedoch sagen, dass es weniger Figuren hätten sein können und man einen größeren Fokus auf die vorhandenen legen können.
Zusammenfassen kann ich sagen, dass ich das Buch den Menschen empfehle, die einen größeren Fokus auf die Gestaltung bei Graphic Novel legen, als auf die Spannung.

Unter Grund

ausgezeichnet

Der Weg in die Radikalisierung
In ihrem Debütroman „Unter Grund“ hat Annegret Liepold den Weg einer Jugendlichen in die Radikalisierung zu einer Rechtsextremen sehr geschickt beschrieben.
Doch zuerst will ich auf das Cover eingehen. Auf dem Titelbild ist ein Fuchs im Dickicht abgebildet, was meines Erachtens sehr passend ist. In dem Roman ist die Großmutter der Protagonistin eine zentrale Figur, welche den Spitznamen Füchsin hat. Was ich auch noch zu der Gestaltung des Romanes zähle ist die Anzahl der Kapitel: Das Buch hat vergleichsweise sehr wenige Kapitel, was leider nicht den „1-Kapitel-lese-ich-noch-Effekt“ hat. Jedoch hat die Aufteilung schon Sinn ergeben.
Doch nun zu dem Thema: Die angesprochenen Themen sind bedauerlicherweise höchst aktuell, was schon mit dem Einstieg, den NSU-Prozessen, klar wird. Jedoch wird all dies gut aufgearbeitet. Es geht auch um die Aufarbeitung von Geheimnissen, die über Generationen hinweg verschwiegen wurden, um Antisemitismus, Xenophobie, sexuelle Belästigung und Gewalt. Auch am Ende des Buches gibt es eine Erklärung von Begriffen oder Liedtexte, die in dem Roman angesprochen wurden.
Der Schreibstil gefällt mir sehr gut, da er sehr verständlich ist und eher parataktisch aufgebaut ist. Das Einbauen der Dialoge in den Fließtext ist sehr gut gelungen.
Die Figuren haben mir sehr gut gefallen und wirkten sehr authentisch. Mir waren fast alle Charaktere äußerst unsympathisch, was jedoch wahrscheinlich die Intention dahinter war. Insbesondere Franziska macht innerhalb des Romanes eine unfassbare Entwicklung. Interessant anzumerken ist auch, dass sehr viel mit Zeitsprüngen gearbeitet wird. Von der Situation am Romananfang bis zum Ende vergehen nur ungefähr zwei Tage, jedoch gibt es sehr häufig Rückblenden.
Ich empfehle diesen Roman wirklich für jede Person in Deutschland. Eigentlich sollten alle Menschen einmal so eine Geschichte gelesen haben, um zu verstehen, wie „einfach“ es ist, in eine solche Szene abzurutschen und wie gefährlich so etwas werden kann.

2 von 2 Kunden fanden diese Rezension hilfreich.

Achtzehnter Stock

ausgezeichnet

Gefangen auf der Platte
In dem Roman „Achtzehnter Stock“ von Sara Gmuer geht es um eine junge, alleinerziehende Mutter, die eigentlich Schauspielerin ist, aber seit zwei Jahren keinen Job mehr hatte. Sie lebt im achtzehnten Stock einer Plattenbausiedlung und will dieses Milieu so schnell wie möglich verlassen. Wird sie es, entgegen aller Wahrscheinlichkeiten, schaffen?
Zunächst will ich auf das Cover und die Gestaltung eingehen: Es ist ein Himmel und der Rest eines Hochhauses abgebildet. Das empfinde ich als sehr passend, da jenes die Unendlichkeit an Möglichkeiten darstellt, die über dem Plattenbau-„Milieu“ schweben. Der Roman selber hat ein sehr intensives Türkis als Farbe, was die gleiche Symbolwirkung hat.
Doch nun zu der Umsetzung: Mir hat sehr gut gefallen, wie die Problematik eingeleitet wurde. Der ganze Konflikt hat sich immer weiter zugespitzt und als man sich dachte „es kann nur besser werden“, wurde ein neuer Tiefpunkt erreicht. Der Spannungsbogen wurde also sehr geschickt aufgebaut. Auch Themen von Rassismus über Geldnöten, Depressionen und Tod wurden besprochen, was ich als sehr positiv empfinde. Der Roman spielt in Berlin und man kann viele beschriebene Szenen sehr gut nachvollziehen, wenn man ebenfalls in dieser Stadt lebt.
Der Schreibstil ist sehr ansprechend. Häufig sind die Sätze sehr kurzgehalten, weswegen man das Buch sehr schnell herunterließt. Jedoch wird viel Humor eingebaut und auch Emotionalität hervorgerufen. Außerdem wird, insbesondere in Dialogen, Umgangssprache oder Dialekte genutzt, was die gesamte Geschichte authentischer wirken lässt.
Für die Kürze des Buches sind die Figuren sehr authentisch. Manche Figuren, wie Aylin oder Aylins Mama spielen in gewisser Weise einen bestimmten Typen und weichen nicht von dieser Position ab. Aber die Protagonistin Wanda, oder auch Teymur sind gut ausformuliert und man kann mit jenen mitfühlen. Jedoch wird in dem Roman häufig die Mutter von Wanda erwähnt, aber nie lag der Hauptfokus einer Szene auf ihr, was ich etwas schade finde.

Zusammenfassend kann ich sagen, dass der Roman sehr humorvoll, authentisch und auch emotional ist. Ich empfehle den Roman an junge Erwachsene, die ihre Lebensrealität erweitern wollen, oder auch mit der jungen, alleinerziehenden Mutter mitfühlen können.

Middletide - Was die Gezeiten verbergen

sehr gut

Der Weg in die Verzweiflung
Der Roman „Middletide“ von Sarah Crouch handelt von dem Leben Elijahs, der in seiner Jugend seine Heimatstadt Point Orchards verlässt, um sich seinen großen Traum in der Stadt zu erfüllen. Er kommt wieder und ist an seinem tiefsten Punkt im Leben angekommen, bis er seine Jugendliebe Nakita wiederfindet und beschließt für sie zu kämpfen. Nach einigen Jahren gibt es jedoch einen Mord auf seinem Grundstück, bei dem die Indizien stark für Elijah sprechen.
Doch zunächst will ich auf das Cover und die Gestaltung eingehen. Der Sonnenuntergang auf dem See spielt wahrscheinlich auf den See auf Elijahs Grundstück an, was sich die Szenerie besser vorstellen lässt. Generell wurde das Buch hochwertig verarbeitet und hat eine schöne Haptik.
Die Verwendung von Zeitsprüngen, um den Mordfall aufzuarbeiten, finde ich sehr passend gewählt. Anfangs war es etwas verwirrend, da ich die ganzen Jahreszahlen noch nicht genau zuordnen konnte, aber nach kurzer Zeit war auch das einfach verständlich. Des Weiteren sind mir keine weiteren Fragen offengeblieben, war sehr mitgerissen und konnte manchmal das Buch einfach nicht aus der Hand legen.
Die Sprache ist sehr einfach zu verstehen und relativ einfach gehalten. Aber der Roman benötigt auch keinen komplexen Sprachstil, da der Handlungsstrang so einfacher nachvollziehbar ist.
Die meisten Figuren finde ich sehr authentisch, aber beispielsweise Manni oder Erin sind ziemlich oberflächlich gehalten. Hier kann ich mir aber auch vorstellen, dass es so gewollt ist, da sie eher oberflächliche Charaktere spielen, daher passt das.
Das Buch ist interessant für mich, da dieser Mordfall scheinbar so zufällig Elijah angehangen wurde, und es so scheint, als ob jede Person auf der Welt davon betroffen sein könnte.
Doch nun zu meinem Fazit: Das Buch war sehr leicht zu lesen und behandelte keine übermäßig schweren Themen. Jedoch war es sehr spannend und mitreißend.

Dancing Queen

sehr gut

verzweifelte Millennials
In dem Roman „Dancing Queen“ von Camila Fabbri geht es um das Leben von Paulina, einer 35-jährigen Millennial-Frau, die ziemlich unglücklich mit ihrem Leben ist. Der Einstieg ist ein Autounfall, bei dem Paulina sehr verwirrt ist. Nur langsam kommen Fragmente ihrer Vergangenheit hoch und wir lernen ihr Leben wirklich kennen.
Ich muss ehrlich sagen, dass ich das Cover nicht sehr passend und auch nicht sonderlich ansprechend finde. Es wirkt ziemlich 0815 und die Frau auf dem Titelbild ist nur von Freiheit trotzend. Paulina hingegen lebt in ihren selbsterschaffenen Zwängen, die ihr die Gesellschaft nur noch weiter aufdrückt. Ich empfinde das Cover ziemlich konträr zu dem Inhalt.
Die Geschichte finde ich hinsichtlich der wenigen Seiten -176- ausreichend umfassend und ansprechend formuliert. Mit der Zeit ergeben die Puzzleteile aus Paulinas Erinnerungen ein allumfassendes Bild und die Entwicklung bis hin zu dem Unfall wird deutlich. Außerdem werden viele wichtige Themen angesprochen: unerfüllter Kinderwunsch, Vergewaltigungen, Angst vor dem Älterwerden und die Ausnutzung der Machtposition von Männern. Gewiss werde ich über einige Aspekte noch lange nachdenken. Ein anderer Aspekt ist die andere Kultur. Die Autorin kommt aus Argentinien und das Buch ist aus dem spanischen ins Deutsche übersetzt worden. Daher sind auch viele kulturelle Aspekte in dem Roman enthalten, die von dem deutschen abweichen. Das hat mir sehr gut gefallen.
Die Charaktere finde ich leider nicht alle gut ausformuliert. Paulina lernen wir am stärksten kennen, da sie die Protagonistin ist. Meike hingegen hat, meines Erachtens, nicht viel Persönlichkeit. Sie ist auf die Bestätigung von Männern aus und dauerhaft unglücklich verliebt. Das hat nicht so sehr viel Tiefe. Aber mehr kann man auch nicht von der geringen Seitenanzahl erwarten.
Durch die kurzen Kapitel und den angenehmen Schreibstil hat sich das Buch sehr leicht weggelesen.
Ich kann den Roman an alle Menschen empfehlen, die sich vielleicht in einer ähnlichen Lebenslage befinden oder sich besser in andere Personen reinfühlen wollen.

Ginsterburg

sehr gut

Menschlichkeit in grausamen Zeiten
Der Roman „Ginsterburg“ von Arno Frank handelt von der fiktiven Kleinstadt Ginsterburg irgendwo in Deutschland, welche repräsentativ für viele Gemeinschaften während der NS-Zeit steht. Der Roman ist in drei Abschnitte unterteilt: 1935, 1940 und 1945 und zeigt damit gut die Veränderungen innerhalb der Gesellschaft auf.
Aber zunächst zu dem Cover: Es bildet ein fast schon idyllisches Dorf ab, wenn nicht daneben große Rauchwolken auftreten würden. Dies bildet das Thema des Buches auch schon passend ab. Wenn nicht der Krieg und das NS-Regime existieren würden, könnte es eine sehr traumhafte Geschichte werden. Die Nutzung von AI für die Gestaltung des Titelbildes ist mir auch erst viel später aufgefallen.
Das Thema finde ich sehr gut gewählt und ist leider immer noch hochaktuell. Es hat mir viel Stoff zum Nachdenken mitgegeben. Jedoch muss ich kritisieren, dass manche Personen auf realen Charakteren beruhen, wie Lothar Sieber. Dies war mir nicht bewusst und habe ich erst durch nachträgliche Recherche herausgefunden. Ich bin der Meinung, dass in einem Nachwort auf diese Verbindung aufmerksam gemacht werden sollte.
Mit dem Schreibstil musste ich erst einmal richtig warm werden. Der Roman beginnt mit dem Fragment des Absturzes eines Piloten namens Alfie. Erst am Ende der Geschichte wird klar, um wen es sich eigentlich handelt. Des Weiteren gibt es im Laufe des Romans viele Szenen, in denen Lieder eingebaut sind, was zunächst bei mir verwirrend gewirkt hat. Aber später fielen jene Aspekte nicht mehr so stark auf.
Durch die schiere Menge an Personen in Ginsterburg, konnten auch nicht alle sehr authentisch wirken. Auch am Ende des Romans musste ich mich häufig noch einmal fragen, wer genau der Charakter überhaupt ist.
Aber: der historische Roman von Arno Frank ist hochaktuell, ist an vielen Stellen sehr poetisch verfasst und regt auf jeden Fall zum Nachdenken an.