Wir in drei Worten

sehr gut

Nach 13 Jahren Beziehung und kurz vor ihrer bevorstehenden Hochzeit trennt sich Rachel von ihrem Verlobten Rhys. In Rückblenden in die Vergangenheit und aus aktuellen Gesprächen mit ihren besten Freunden Caroline, Mindy und Ivor, erfährt der Leser nach und nach, dass diese Entwicklung gar nicht so holterdipolter kam, wie es zunächst den Anschein hat, sondern dass sie schon lange absehbar war. Für Rhys hat Rachel häufig zurückgesteckt und ein mehr oder minder fremdbestimmtes Leben geführt, dass ihr der Kragen platzt, als es Rhys wichtiger ist an seiner Hochzeit selbst mit seiner Band für Musik zu sorgen, als an der Seite seiner zukünftigen Frau zu verbringen ist also nur der Tropfen, der das Fass endgültig zum Überlaufen bringt und Rachel für das die Augen öffnet, was ihren Freunden schon lange klar war. Trotzdem stößt sie auf allen Seiten auf Unverständnis: hätte man nach 13 Jahren nicht einfach so weitermachen können?
In Rachels Leben gab es einmal jemanden, mit dem sie während der Uni unzertrennlich war: Ben. Nach der Trennung von Rhys trifft sie ihn nach zehn Jahren zum ersten Mal wieder, doch heute ist Ben glücklich verheiratet und außerdem steht noch immer etwas zwischen den beiden, weswegen sie sich vor langer Zeit aus den Augen verloren hatten.

Kritik:
Cover und Titel wollen eine Ähnlichkeit mit dem Bestseller "Zwei an einem Tag" herstellen, doch ich finde den deutschen Titel als auch den Rückentext des Buches sehr irreführend: der deutsche Titel gibt auch nach Beenden des Buches keinen Zusammenhang zum Inhalt für mich her und der Rückentext weist einige Dinge auf, die im Inhalt überhaupt nicht vorkommen (weder zahlreiche erfolglose Google-Suchen noch einen Austausch per SMS, den der großgedruckte Teil des Rückentextes vorgaukelt).
Ansonsten erwartet den Leser jedoch eine gut konstruierte Geschichte, die über weit mehr erzählt als mit Anfang 30 nach dreizehn Jahren Beziehung einen Neuanfang zu wagen. Ein großer Punkt stellt Rachels Berufsleben dar, sie arbeitet als Gerichtsreporterin und die Autorin verknüpft ihr Privat- und Berufsleben derart miteinander, dass das Buch trotz hervorstechender Thematik eines Beziehungsromans ab der Mitte einen regelrechten Spannungsbogen aufbaut. Zum einen was die Entwicklungen an Rachels Arbeitsplatz angeht, aber auch was die bereits im Rückentext angedeutete Abschlussfeier von Rachel und Ben betrifft, nach der sie sich zehn Jahre nicht mehr gesehen haben. Die Entwicklungen auf der Arbeit sind spannend und teilweise überraschend, die Auflösung, was an der Abschlussfeier geschah leider nicht. Diesen Punkt fand ich mit dem eher langwierigen Einstieg in die Geschichte etwas enttäuschend.
Neben dem spannenden Handlungsverlauf Rachels Arbeitsleben betreffend, punktet Mhairi McFarlane jedoch noch mit einem wunderbaren Humor, der einem bereits über die längere Durststrecke des ersten Drittels hinwegtröstet und auch mit dem mehr oder weniger vorhersehbaren Ende versöhnt. Die Rückblenden lockern immer wieder das Geschehen auf und erklären zudem die Charakterentwicklung der Protagonisten.

Fazit:
Die Autorin erfindet zwar mit "Wir in drei Worten" das Rad nicht neu, was Beziehungsgeschichten und Seelenverwandtschaft betrifft, aber sie ist ein Lichtblick was ihren humorigen Schreibstil und die Verarbeitung von Problemen wie Jobsituation und das Einschleichen des Alltags in Beziehungen angeht, ohne, dass die Geschichte dadurch schwerfällig oder schwermütig wird. Und sie regt zum Nachdenken an, wieviel wir in unserem Leben aus Gewohnheit oder Bequemlichkeit tun, weil es einfacher ist als neue Wege zu bestreiten.

3 von 4 Kunden fanden diese Rezension hilfreich.

Der kleine Erdvogel

ausgezeichnet

Der kleine Maulwurf träumt vom Fliegen, doch alle versuchen ihm diesen Traum aus dem Kopf zu schlagen, egal, ob seine Mutter, die Kuh oder ein Storch, er hört von allen Seiten "Wir fliegen nicht", "Warum willst du, was du nicht kannst?" oder "Fliegen ist eine Kunst", keiner unterstützt ihn dabei, seinen Traum zur Realität werden zu lassen, bis er auf die Eule trifft, die dem kleinen "Erdvogel" zeigt, dass auch er in der Lage ist zu fliegen, nur eben auf eine andere Art und Weise.

"Der kleine Erdvogel" ist ein poetisches, aber auch freches Buch über die Kraft der Wünsche, das zeigt, dass Hartnäckigkeit und Festhalten an einem Traum am Ende belohnt werden können. Auch wenn man in seiner Umgebung nur auf Unverständnis stößt, lohnt es allen Widrigkeiten zum Trotz für seine Träume zu kämpfen.

Oliver Scherz' Text ist pfiffig, besonders unterstrichen wird diese Facette der Geschichte von den humorigen Zeichnungen Eva Muggenthalers, die nicht nur kleinen, sondern auch großen Betrachtern Spaß bereiten, denn hier gibt es viel zu entdecken, was sich einem nicht immer auf den ersten Blick oder beim ersten Lesen erschließt. Ich habe mich bereits köstlich auf der ersten Doppelseite des Buches amüsiert, wo der Bruder des kleinen Erdvogels mit einer Zeitung auf dem Klo sitzt und im Licht einer Gruppenlampe (= Glühwürmchen) liest, während die Mutter auf dem Herd Vorräte einkocht, die sich irgendwann zu den anderen Gläsern im Regal gesellen werden, die "Made 2000" oder "Larve" enthalten.

Jüngeren Kindern wird sich sicher zunächst die witzige Ebene dieses Buches erschließen, ältere Kinder und die erwachsenen Vorleser sehen aber auch direkt die Botschaft, die dieses bezaubernde Bilderbuch vermitteln will. So und so ist es eine Geschichte, zu der man öfter greifen wird, zum einen, um den Witz der Erzähltexte und der Bilder völlig zu erschließen, aber auch, um die Botschaft dahinter wieder und wieder zu verinnerlichen, denn auch die Großen sollten nie vergessen, wie wichtig es ist zu träumen und das Träume manchmal in Erfüllung gehen, solange man das Träumen nie aufgibt und daran mit seinem ganzen Glauben festhält.

4 von 4 Kunden fanden diese Rezension hilfreich.

Der Spiegel der Göttin / Die Samuraiprinzessin Bd.1

ausgezeichnet

"Der Spiegel der Göttin" ist der Auftakt einer neuen Jugendbuch-Trilogie von CorinaBomann, in dem historische Fakten mit fantastischen Komponenten gemischt werden.
Die Hauptrolle spielt das junge Mädchen Tomoe, deren Familie bei einem Anschlag getötet wird, während sie im Wald Holz sammeln ist. Sie gelangt im Lauf der Geschichte ins Kloster, wo sie unterrichtet wird und auf den Tag wartet, an dem sie sich an den Mördern ihrer Familie rechen kann.
Laut einer Prophezeiung soll sie den wahren Kaiser finden und muss dafür die drei Throninsignien den Spiegel der Göttin, das Juwel des Wassers und das Schwert der Schlange finden.
Im ersten Band sucht wie es der Titel bereits sagt Tomoe nach dem "Spiegel der Göttin". Grundlagen der historischen Gestalt Tomoes verbinden sich hier mit detaillierten Beschreibungen Japans, der Kultur, japanischen Mythen und landestypischer Kampfkunst.
Corina Bomann gelingt es eine sehr komplexe Geschichte zu erzählen, der trotz all der Vorkommnisse in diesem Buch genug Raum gelassen wird, um jede Facette in Ruhe kennenzulernen und zu genießen. Obwohl der Leser nicht nur mit vielen fantastischen Wesen in Berührung kommt, sondern auch etlichen Kampfszenen beiwohnt und das Leben im Kloster kennenlernt, wirkt die Story nie überladen.
Die Autorin überzeugt mit einer sehr guten Figurenausarbeitung, so dass es nicht nur fesselnd ist von Tomoe und ihren Leben im Kloster und auf der Suche nach den Insignien zu lesen, die Nebenfiguren sind nicht minder interessant und hervorragend ausgearbeitet, allen voran Tomoes Lehrmeister Hiroshi und eine Fuchsfrau - eine Kitsune. Tomoe ist plastisch ausgearbeitet und vereint verschiedene Facetten in sich, die es einfach machen, sich mit dieser Figur zu identifizieren. Zum einen ist sie zwar eine starke junge Frau, die nach Rache an den Mördern ihrer Familie sucht, zum anderen ist sie aber auch ein 15jähriges Mädchen, das manchmal entgegen der Vernunft seinen Kopf durchsetzen will und so für Ärger (aber auch den einen oder anderen Schmunzler) sorgt.
Das Buch wirkt in seiner Farb- und Covergestaltung sehr edel und spricht nicht nur äußerlich, sondern auch im Inneren erwachsene Leser an durch seinen Anspruch und seine Komplexität, obwohl die Hauptfigur gerade mal 15 Jahre alt ist. Das Buch ist aufgeteilt in einen Prolog - dessen Geheimnis im ersten Band jedoch nicht gelüftet wird - und die beiden Bücher "Das Kloster" und "Der Fürst". Das Ende macht neugierig auf die beiden Folgebände, lässt den Leser jedoch nicht mit einem Cliffhanger im Regen stehen. Im Nachwort geht Corina Bomann näher auf die historische Figur der Tomoe Gozen ein, die für die Trilogie Pate gestanden hat und ihre Ausführungen zu dieser Figur und ihrer Recherchearbeit zu der Trilogie machen Lust neben der Tomoe aus "Der Samuraiprinzessin" auch mehr zu der historisch belegten Tomoe zu erfahren.
Corina Bomann hat einen berauschend farbenfrohen und vielfältigen Auftakt geschrieben, der die Leser ins Land der aufgehenden Sonne entführt, und der meiner Meinung nach sowohl jugendliche als auch ältere Leser begeistern wird!

4 von 4 Kunden fanden diese Rezension hilfreich.

Die seufzende Wendeltreppe / Lockwood & Co. Bd.1

ausgezeichnet

"Die Seufzende Wendeltreppe" ist der erste Fall der Agentur "Lockwood & Co." - hinter der sich Anthony Lockwood, George Cubbins und Lucy Carlyle verbergen - einer herrlich komischen Geistergeschichte, die viel Spaß, Spannung, Situationskomik und intelligenten Humor bietet.

In Strouds Geisterreihe ermitteln Kinder und Jugendliche. Zunächst mag es dem Leser seltsam erscheinen, dass Heranwachsende mit solch wichtigen Aufträgen wie Geisteraustreibungen betraut werden, bei denen es blutig zur Sache und recht häufig sogar um Leben und Tod geht, aber der Autor erklärt dies damit, dass das Gespür für Geistererscheinungen nur bei Kindern und Jugendlichen stark ausgeprägt ist und sich im fortschreitenden Alter in der Regel nach und nach zur Gänze verflüchtigt. So ist es doch nur logisch, dass Anthony Lockwood eine Agentur betreibt ohne Leitung eines Erwachsenen. Warum auch sollte man sich von einem Erwachsenen bei einer Arbeit betreuen lassen, bei dessen Durchführung er einem gar nicht helfen kann?
Bei dem Gespür für die Welt der Geister unterscheidet man zwischen Hören, Fühlen oder Schauen, genau wie es verschiedene Typen von Geistern gibt. Jonathan Stroud erklärt diese und noch viele andere Dinge in einem umfassenden Glossar, welches der Geschichte nachgestellt ist.

"Die Seufzende Wendeltreppe" ist in fünf Episoden unterteilt. Der Roman beginnt mit der Lösung eines Falls, bei dem Lucy bereits bei der Agentur "Lockwood & Co." angestellt ist, bevor es im zweiten Buch um die Vorgeschichte Lucys geht: wie sie ihre Begabung entdeckt hat, wo sie an ihren ersten Fälle mitgearbeitet hat, was bei einer Geisteraustreibung alles (gründlich!) in die Hose gehen kann und wie sie letztendlich in der Agentur von Anthony Lockwood landete.

Die drei nachfolgenden Unterteilungen dieses Romans "Die Halskette", "Das Herrenhaus" und "Danach" laufen dann wieder in chronologischer Reihenfolge ab, die ebenso wie der Einstieg und die Rückblende aus der Ich-Perspektive von Lucy erzählt werden.

Jonathan Stroud verfügt über einen sehr ausschweifenden, bildhaften Schreibstil, der einem dank seines großartigen Humors jedoch nie zu viel wird und keine Längen aufweist. Die Geschichte ist im Wechsel mit viel - teils blutiger - Spannung und Witz gewürzt, der auch erwachsenen Lesern Spaß bereitet, trotz der durchgehend jugendlichen Hauptfiguren. Zwar bietet die Geschichte auch undurchsichtige, verschrobene und überaus interessante Nebencharaktere, die erwachsen - und nicht nur geisterhafter Natur - sind, aber im Mittelpunkt stehen eindeutig Lockwood und seine beiden Freunde und Mitarbeiter George und Lucy, wobei diese beiden sich zumindest im ersten Band nicht sehr freundschaftlich begegnen: die zwei bieten sich selbst in den gefährlichsten Situationen Kabbeleien, die bei der Bearbeitung ihrer Aufträge nicht nur für Ärger und Ablenkung sorgen, sondern gleichzeitig den Grusel in einigen besonders blutigen Szenen entschärfen.

Was sich hinter der "Seufzenden Wendeltreppe" verbirgt, wird erst gegen Ende der Geschichte geklärt. Vor dem gespenstig-gruseligen Showdown muss der Leser jedoch einige andere Fälle gemeinsam mit dem Agenten-Trio durchstehen, die raffinierterweise aufeinander aufbauen und sich somit ein roter Faden von anhaltender Spannung durch die gesamte Handlung zieht, bis am Ende ein enthüllender Blick auf alle Geheimnisse und Vorfälle geboten wird.

Trotz ihrer Jugend sind die drei Lockwood-Agenten interessante und vielschichtige Charaktere, die jeder auf seine eigene Art die Geschichte mittragen und zu dem ganz besonderen Lesevergnügen machen, die sich hinter dem Buchdeckel mit dem großen, alten Schloss versteckt.
Ich kann nur empfehlen: egal wie gefährlich die Aufträge sind, die ihr mit Lockwood & Co. bestehen müsst - verzichtet nicht auf dieses Abenteuer!
Der Auftakt der Reihe um Anthony Lockwood und seine beiden Kollegen ist wie "Ghostbusters" in jungen Jahren ins viktorianische London versetzt: beGEISTernd, GEISTreich und GEnIalST gut!

7 von 7 Kunden fanden diese Rezension hilfreich.

Winterwohlfühlküche

ausgezeichnet

"Winterwohlfühlküche" begeistert nicht nur durch die enthaltenen Rezepte, bei denen einem allein vom Durchlesen wohlig warm wird mit den vielen "Winter"-Gewürzen, die sie enthalten wie Zimt, Cumin oder Ingwer, sondern durch die bestechend schöne Aufmachung aus dickem, mattem Papier mit vielen großformatigen Fotos, die nicht nur die Rezepte dieses Buches abbilden, sondern heimelige Küchenszenen, Winter- und Herbstlandschaften in ansprechenden Farben, Stilleben aus Äpfeln oder festlich gedeckte Tafeln.

Inhalt:
Einführung
Kleinigkeiten für Schneetage
Trostspender für kalte Tage
Schlemmereien am Kamin
Wintersalate
Süße Verführungen
Ein Becher Glück
Register
Bildnachweis

Die Rezeptauswahl lässt keine Wünsche offen, neben Sattmachern wie Aufläufen und Eintöpfen enthält das Buch außerdem Rezepte für leckere Wintersalate, Süßes für die Kaffeestunde und dazu passend eine Auswahl an Heißgetränken.

Einige Zutatenlisten lesen sich auf den ersten Blick sehr umfangreich, aber das täuscht: die Grundzutaten belaufen sich häufig auf nur wenige Dinge, doch enthalten viele Rezepte verschiedene Gewürze, wodurch sich die Listen um mehrere Positionen verlängern.
Viele Rezepte beginnen mit einer Einleitung, beispielsweise mit Tipps für die Zubereitung oder Anregungen, welche Beilagen zu einem Gericht passen oder wie man ein Rezept durch Verändern der Zutaten variieren kann (zum Beispiel eine vegetarische Alternative zu einem Rezept mit Fleisch).
Alle Rezepte beinhalten eine Zutatenliste, eine Angabe, für wieviele Personen die Zutatenmenge angedacht ist und eine ausführliche Beschreibung der Zubereitung.
Neben der Paginierung ist das jeweilige Kapitel aus dem Inhalt aufgeführt, so dass man beim Durchblättern des Buches immer weiß, in welcher Rezeptrubrik man sich gerade befindet.

Sehr gut gefallen mir neben den enthaltenen einfachen oder schnellen Gerichten auch die Auswahl an Currys und Eintöpfen, die besonders gut schmecken, wenn sie durchgezogen sind oder nochmal aufgewärmt, so dass man sie gut im Voraus zubereiten kann oder auch mal Essen für zwei Tage oder eine Portion zum Einfrieren hat, wenn über die Feiertage oder im Vorweihnachtsstress wenig Zeit zum Essen kochen bleibt.

"Winterwohlfühlküche" ist ein wunderschönes Schmökerbuch mit einer tollen und umfangreichen Rezeptauswahl, das in der kalten Jahreszeit eines der liebsten und am häufig genutzten Kochbücher bei uns werden wird!

7 von 7 Kunden fanden diese Rezension hilfreich.

Word on the Street (Spiel)

ausgezeichnet

"Word on the Street" ist ein rasantes Spiel mit einfachen und klaren Regeln, das sich idealerweise sowohl mit gerade mal 2 Personen als auch in einer großen Runde von bis zu 10 Mitspielern spielen lässt. Eine Spielrunde dauert ca. 25 Minuten.

Das Spiel ist komplett in einem quadratischen Karton verstaut, der neben dem Spielplan eine kompakte, gut erklärte Spielanleitung enthält, außerdem 216 beidseitig bedruckte Aufgabenkarten, 17 Buchstabensteine, 2 Sanduhren und 1 Kartenhalter.

Die erste Runde kann schnell starten, da nur die Karten aus ihrer Folienverpackung und die Steine aus einem Plastikbeutel befreit werden müssen. Die Karten könnten aus etwas dickerer Pappe hergestellt sein, dafür sind sowohl der Spielplan als auch die Buchstabensteine von sehr robuster und stabiler Qualität. Da "Word on the Street" jedoch erst ab einem Alter von 12 Jahren empfohlen wird, denke ich jedoch, dass die Aufgabenkarten trotz der recht dünnen Ausführung eine lange Lebensdauer haben.

Der Spielplan wir in die Mitte des Tisches gelegt, die Buchstaben auf den entsprechenden Feldern verteilt. Die Spieler teilen sich in zwei Teams auf, jedes bekommt eine Sanduhr zum Stoppen der gegnerischen Spieler. Nun werden im Wechsel Aufgaben von den Karten gestellt, die Aufgaben auf den blauen Seiten haben dabei einen höheren Schwierigkeitsgrad als die auf der grünen Seite.

Zum Beispiel lautet eine Aufgabe "Eine Farbe", nun muss sich das Spiel, dass am Zuge ist, schnellstmöglich beraten, welche Antwort auf diese Frage die günstigste ist, also recht lang und reich an Konsonanten, um möglichst viele Spielzüge machen zu können, denn pro enthaltenem Konsonant darf der entsprechende Buchstabenstein in Richtung des agierenden Teams gezogen werden, und sobald der Stein mit einem Zug vom Spielplan gleitet, ist er ein gewonnener Punkt für das Team, welches am Zug ist. Beispiel: beantwortet man "Eine Farbe" mit ROT, darf sowohl R als auch T um ein Feld verschoben werden, besser wäre KARMESINROT, da für dieses Wort insgesamt 7 Züge mit den Buchstabensteinen ausgeführt werden dürfen.

So einfach die Regeln auch sind, so groß ist der Spaß mit diesem Spiel, dass gleichzeitig für viel Spaß und Gehirnakrobatik sorgt. Je größer die Spielrunde, desto rasanter und lustiger wird der Schlagabtausch, jedoch ist "Word on the Street" auch mit gerade mal 2 Personen recht lustig, nur eine Anzahl von 3 Spielern ist eher ungünstig, oder man einigt sich in dieser Konstellation darauf die 1er und 2er Besetzung der Teams von Runde zu Runde zu wechseln.

Besonders empfehlenswert für Feiern, bei denen nach einer Spielidee gesucht wird, die nicht lange und umständlich erklärt werden muss, zudem nimmt der Spielplan nur wenig Raum auf dem Tisch ein, so dass sich "Word on the Street" sehr gut in geselligen Runden spielen lässt und/oder bei begrenzten Platzverhältnissen.

6 von 6 Kunden fanden diese Rezension hilfreich.

Anna und Anna

ausgezeichnet

"Anna und Anna" ist ein Briefroman zwischen Enkelin und Großmutter, aber auch eine Art Tagebuch von der Großmutter an ihr linkes Bein, welches sie auf Grund einer Erkrankung verloren hat, Briefen zwischen der jungen Anna und ihrer ersten großen Liebe und der alten Anna und ja... ihrer alten Liebe.

'Bella hat ihr Portemonnaie verloren.
Anna ihren Jan.
Und ich mein Bein.
Ich habe am meisten Grund zu jammern, denke ich, aber im Moment ziehen wir alle ein Gesicht. Anna kann es am besten. Sie hat diesen schönen Mund, den hat sie von meiner Mutter. Es ist der Mund einer erwachsenen Frau und im Gesicht meines kleinen Mädchens macht er mir irgendwie Angst.' (S.13)

Das Cover kommt in einem schlichten, cremefarbenen Einband daher, die Linien und die in Schreibstift ausgeführten Namen der Autorin und der Protagonistinnen - die gleichzeitig den Titel des Buches liefern - greifen gekonnt das Briefthema des Romans auf. Das Innere ist genauso wunderbar auf den Inhalt der Geschichte abgestimmt: das Blau der Schrift erinnert an Tinte, die Kapitelüberschriften sind zwar eine bloße Durchnummerierung, jedoch jedesmal individuell gestaltet und mit kleinen Zeichnungen ausgeschmückt. Die "kleine" Anna und die "große" Anna strotzen den Widrigkeiten ihres Lebens wie furchtlose Piraten, dies erklärt ihre gewählten Anreden oder Grußworte wie Käptn oder Ahoi, und die zahlreichen Illustrationen, die einen sofort an das Meer erinnern: kleine Seepferdchen, Wellen, Möwensilhouetten oder Fische.

Charlotte Inden gelingt es in wenigen Zeilen und kurzen Briefen jeder ihrer Figuren Persönlichkeit einzuhauchen. Man liest sich sehr schnell in die Geschichte der beiden Annas hinein, obwohl man als Leser sehr plötzlich in das Geschehen hineingeworfen wird. Welche Anna gerade schreibt, erkennt man an der Wortwahl, die junge Anna schreibt jugendlich frisch, Großmutter Anna schreibt altmodischer und bedachter und benutzt manchmal Worte, die heute kaum noch im alltäglichen Sprachgebrauch verwendet werden. Man lernt zudem zwischen den Zeilen zu lesen, da die schriftliche Kommunikation Lücken aufweist. Nicht jeder Brief, den einer der Protagonisten erhält und beantwortet, taucht in dem Buch auf. So ist man zum Mitdenken angeregt und die Gefühlswelt der beiden Annas geht nicht unter in unzähligen Details oder Beschreibungen, die zur Darstellung ihrer Beziehungen völlig überflüssig gewesen wären.
Manche Entwicklungen in der Geschichte sind schnelllebig, manche traurig, manches hätte man sich als Leser anders gewünscht. Jedoch bin ich mit den Reaktionen der Figuren und mit dem Ende der Geschichte genau so zufrieden, wie es Charlotte Inden erdacht hat. Die Figuren reagieren zwar nicht immer nach Wünschen des Lesers, aber sehr realistisch und nachvollziehbar, und auch das Ende konnte nach der ganzen Entwicklung der Geschichte kein anderes sein. Und so traurig es ist, in gewisser Weise ist es auch tröstlich und versöhnlich.
Charlotte Inden ist es gelungen eine Vielzahl Themen und Probleme - die im täglichen Miteinander entstehen können, sei es aus familiären Gründen oder wegen der Liebe - auf relativ wenigen Seiten nicht nur anzusprechen, sondern aus verschiedenen Blickwinkeln so auszuleuchten, dass man als Leser die unterschiedlichen Standpunkte verstehen und nachvollziehen kann.

6 von 7 Kunden fanden diese Rezension hilfreich.

Der Junge mit dem Herz aus Holz

sehr gut

"Der Junge mit dem Herz aus Holz" ist eine märchenhafte Parabel aus der Feder des Bestsellerautors John Boyne, die gleichermaßen für jüngeres und älteres Lesepublikum geeignet ist, denn die Aussage, die dieses Buch trifft ist allgemeingültig, egal, wie alt der Leser dieses Buches ist. Genaugenommen werden ältere Leser vielleicht sogar mehr zwischen den Zeilen lesen können und sich sowohl in die Lage des "Jungen mit dem Herz aus Holz" als auch in Noah Barleywater, der Junge, der von Zuhause wegläuft, hineinversetzen können, wohingegen für jüngere Leser eindeutig Noah mehr Identifikationspotential bietet.

Zu Beginn konnte mich John Boyne nicht völlig mit seiner märchenhaften Geschichte packen, die wie es der deutsche Titel bereits erahnen lässt, Anleihen an dem Klassiker "Pinocchio" nimmt. In den ersten Kapiteln läuft Noah von seinem Zuhause und seinen Eltern weg, warum, wird der Leser erst sehr viel später erfahren. Er erlebt merkwürdige Dinge und diese nehmen ihren Fortlauf, als er in den alten Holzspielzeugladen eines alten, etwas verschroben und seltsamen wirkenden Mannes kommt: eben jener, der den Jungen mit dem Herz aus Holz verkörpert. Der alte Mann möchte - genau wie der Leser - erfahren, wieso Noah eigentlich von Zuhause weggelaufen ist, denn Noah erzählt nur Positives von seinem Heim und seinen Eltern. Um das Geheimnis aus dem Jungen herauszukitzeln, erzählt ihm der Mann seine eigene Geschichte. Wie er als Junge sehr lange von Zuhause weg war und dabei fast ein Versprechen gebrochen hätte, welches er seinem Vater gegeben hat. Ab diesem Punkt hatte mich John Boyne: Die Erinnerungen des alten Mannes lesen sich interessanter und kurzweiliger als die merkwürdigen Erlebnisse, die Noah auf dem Weg bis zu seinem Spielzeugladen widerfahren sind, zudem ahnt der Leser nach und nach worin das Geheimnis gründet, weshalb Noah ausgerückt ist und erwartet den Zeitpunkt, wann Noah sich dies endlich selbst - und seinem Gesprächspartner - eingesteht.
Nicht nur Noah merkt, wie tröstlich es ist sein Leid mit jemandem zu teilen, auch der Leser liest das aus der Geschichte heraus. Und so kann der alte Mann dem Jungen zwar nicht helfen, als dieser im letztendlich sein Geheimnis verrät, aber Noah fühlt sich dennoch getröstet und gestärkt, so dass er der geheimnisvollen Sache endlich ins Auge sehen kann, vor der er Reißaus genommen hat. Ob der alte Mann auch noch seinen Trost findet? Das ist eine andere Geschichte, die sich erst Jahre später klären wird...

Auch wenn es bei der "Der Junge mit dem Herz aus Holz" ein paar Kapitel länger dauerte, bis es mich so begeistern konnte wie die anderen Bücher, die ich bislang von John Boyne gelesen habe, so empfehle ich es dennoch gerne weiter, da es mit der zauberhaften Aufmachung allein schon die Aufmerksamkeit des Lesers verdient: es ist das erste Werk Boynes, welches von Oliver Jeffers illustriert wurde und neben den zwar simplen, aber so treffend den Text aufnehmenden Illustrationen ist auch die wechselnde Schriftfarbe ein Eyecatcher. Nachdem die Geschichte, die sich in der Gegenwart zwischen Noah und dem alten Mann abspielt in schwarz gedruckt ist, werden die Rückblicke in die Kindheit des Spielzeugmachers in blauer Farbe erzählt.

Die Lehren, die man aus den Kindheitserlebnissen des Jungen mit dem Herz aus Holz ziehen kann, werden vielleicht nicht jedem offensichtlich sein, man muss auch zwischen den Zeilen lesen und für das junge Lesepublikum ab 10 Jahren ist hier vielleicht das eine oder andere zu märchenhaft verpackt, aber eine Sache sollte nach Lektüre der Geschichte jedem klar sein: Gespräche helfen und können Schmerzen und Probleme lindern. Darüber sollten sich sowohl Betroffene als auch Außenstehende bewusst sein.
-> Dir kann niemand helfen, wenn du deine Sorgen in deinem Innersten verschließt.
-> Du kannst jemandem helfen, allein dadurch, dass du ihm ein offenes Ohr leihst und eine Schulter zum Anlehnen zur Verfügung stellst.

9 von 10 Kunden fanden diese Rezension hilfreich.

Zu schnell

ausgezeichnet

"Zu schnell" ist eine kurze, aber nichts desto trotz tiefgehende Lektüre aus der Feder des Bestsellerautoren John Boyne.
Er erzählt darin die Geschichte einer Familie, die nach einem folgenschweren Unfall in eine tiefe Krise gerät: Dannys Mutter fährt einen kleinen Jungen an, der daraufhin im Koma liegt. Was folgt ist ein Teufelskreis aus Schuldzuweisungen, wobei hier sowohl gleichermaßen anderen als auch sich selbst Schuld zugewiesen wird. Durch Abschottung und aus fehlenden Gesprächen kommt es weiterhin zu Missverständnissen zwischen den beiden betroffenen Familien und den Familienmitgliedern untereinander. "Zu schnell" ist zum einen eine Studie über einen schweren Schicksalsschlag, aber noch viel mehr über die Probleme, die eine psychische Erkrankung nicht nur beim Betroffenen, sondern auch bei seinen Angehörigen auslösen kann und die folgenschweren Auswirkungen die auf Grund fehlender Kommunikation entstehen können.
Es gibt unterschiedliche Positionen und verschiedene Entwicklungen, die hier unter die Lupe genommen werden können: so bietet nicht nur die psychische Belastung Dannys Mutter viel Diskussionspotential, sondern auch die Auswirkungen des Unfalls auf ihre Familie (Danny, ihren Mann, ihre Eltern, die Nachbarn) und die Belastung durch einen drohenden Verlust, den die Familie des verletzten Jungen ertragen muss. Als Leser fühlt man sich zwischen den Stühlen sitzend, da alle Positionen gleichermaßen schwierig zu ertragen sind, man einerseits eine gewisse Wut auf die Familie des Jungen entwickelt, die Dannys Mutter die alleinige Schuld zuweist, obwohl ihr Kind ohne zu gucken blitzschnell auf die Straße gerannt ist, anderseits fühlt man jedoch ihre Hilflosigkeit und ihre Angst und entwickelt Mitgefühl mit ihnen. Und diese Hin- und Hergerissenheit fühlt man auch bei anderen Protagonisten der Geschichte. John Boyne schafft es innerhalb weniger Seiten seine Leser an die Figuren zu binden, durch die großen Emotionen, die er glaubwürdig transportiert.
Die Geschichte bietet auf kompaktem Umfang viel Identifikationspotential (gerade auch für Leser, die im Alter von Danny und der Schwester des verletzten Jungen sind) und Diskussionsstoff, so dass sie sich hervorragend zur Schullektüre eignet, was idealerweise vom herausgebenden Verlag mit Unterrichtsmaterial unterstützt wird.

4 von 4 Kunden fanden diese Rezension hilfreich.