Karin Nohr

Der Musiker und sein Instrument

• Broschiertes Buch

Produktbeschreibung

Die Wahl eines Instruments ist für Musiker der Auftakt einer oft schicksalhaften Beziehung. Wie werden Instrumente erwählt? Wie empfinden Musiker ihre Bindung zum Instrument? Karin Nohr wertet 41 Instrumentalistenautobiografien aus und kommt zu überraschenden Ergebnissen, die auch für Laienmusiker Gültigkeit haben: Ob Zwilling, Partner, Schatten, Feind - immer wird das Instrument zum Spiegel des Selbst, enthält symbolische Vermächtnisse in Form elterlicher Werte, Ansprüche, Ideale, an denen die Musiker wachsen oder scheitern.

Das Spielen eines Instruments stellt so eine Herausforderung dar, das Eigene aus dem Aufgetragenen heraus zu entwickeln. Vier Einzelfallstudien (Casals, Kremer, Galway, Paderewski) veranschaulichen den theoretischen Bezugsrahmen, der die akademische Musikpsychologie mit der psychoanalytischen Kreativitätsforschung verbindet.

Produktdetails

• Imago
• Verlag: Psychosozial-Verlag
• 1. Auflage
• Seitenzahl: 274
• Erscheinungstermin: 1. Februar 2010
• Deutsch
• Abmessung: 210mm x 148mm x 20mm
• Gewicht: 395g
• ISBN-13: 9783837920321
• ISBN-10: 3837920321
• Artikelnr.: 28112448

Autorenporträt

Karin Nohr ist Psychoanalytikerin (DPG) mit den Interessensschwerpunkten Arbeits- und Kreativitätsstörungen sowie Vorstandsmitglied der Deutschen Gesellschaft für Psychoanalyse und Musik e.V.. Sie veröffentlichte zu den Themen Stimme, Selbstzustände beim aktiven Musizieren, Arbeit mit therapeutischen Imaginationen, Richard Wagner. Stand: November 2018

Inhaltsangabe

Inhalt I. Annäherung an das Untersuchungsgebiet Ein erster Blick auf die
Musiker-Instrumenten-Beziehung: Der 'Fall' Marina Zwetajewa Anregungen aus
dem 'Fall' für das Forschungsvorhaben II. Die
Musiker-Instrumenten-Beziehung als Forschungsgegenstand Herkömmliche
Gegenstände der Musikpsychologie Der Instrumentalist in der
musikpsychologischen Forschung - ein Überblick Psychoanalyse und Musiker
Beitrag der vorgestellten Forschungen zum Aufbau eines theoriegeleiteten
Vorverständnisses von der Musiker-Instrumenten-Beziehung III. Auswertung
von Instrumentalisten-Autobiographien: Methodik Differenzierung statt
Generalisierung Warum gerade Autobiographien? Welche und wieviele
Autobiographien? Typen von Instrumentalisten-Autobiographien Wie und in
welchem Umfang behandeln die Musiker die Beziehung zu ihrem Instrument in
ihren Autobiographien? Beschreibung und Begründung des methodischen
Vorgehens IV. Vergleichende Auswertung von 41
Instrumentalisten-Autobiographien Liebe auf den ersten Ton? Wie Musiker zu
ihren Instrumenten kommen 'Der Kauf einer Geige ist wie eine Heirat' - Das
Instrument als Lebenspartner Hintergründe der
Musiker-Instrumenten-Beziehung - Prophezeiungen und Erfolgsverheißung -
Elternopfer und Erfolgspflichtung - Leichtigkeit und Erfolgszuversicht -
'Es kommt darauf an, eins mit dem Instrument zu werden' - Instrument und
Körperbild Subjektive Theorien der Instrumentalisten über die Beziehungen
zu ihren Instrumenten Die Überdeterminiertheit des Instruments Typen der
Musiker-Instrumenten-Beziehung V. Ergebnisse: Vier Einzelfälle Pablo Casals
(Cellist; 1876-1973) James Galway (Flötist; geb 1939) Gidon Kremer (Geiger;
geb 1947) Jan I. Paderewski (Pianist; 1860-1941) Die Einzelfälle als
Kontrolle der vergleichenden Untersuchung VI. Schlussbemerkung
Literaturverzeichnis Anhang