Nicht lieferbar
"Gelebte Vita" war das Stichwort, mit dem Ernst Kris und Otto Kurz 1934 in ihrer bahnbrechenden Studie über die Künstlerlegende auf das "psychologische Gebiet" hinwiesen, das es noch auszuloten gelte. Die Autorin der vorliegenden Untersuchung setzt hier an und wendet diesen Hinweis in eine historisch-kritische Perspektive. In den Blick genommen wird die von Kris und Kurz nicht mehr untersuchte Phase der Biologisierung und Psychologisierung des Künstlers im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Die Künstlerlegende wurde zwischen 1880 und 1930 zur Krankengeschichte vermeintlich epileptischer, degenerierter und schizophrener Künstler. Anhand des breiten Spektrums von Krankheitsbildern der Neuropathologie und Degenerationstheorie wird erstmals erkennbar, wie wenig stringent und mit welch unterschiedlichen Werten und Zielen die Pathologisierung des Künstlers und seiner Lebensgeschichte eine wissenschaftliche Begründung erfahren sollte. So findet sich die Degenerationsthese, die vor und um 1900 noch das Argument einer biologistischen Kulturkritik war, während und nach dem 1. Weltkrieg in psychologisch-philosophischen Abhandlungen über den Künstler wieder. Hölderlin und van Gogh galten dabei als kranke Heroen höchster Empfindsamkeit in einer katastrophischen Moderne. Gerade die Unschärfe, Ambivalenz, ja auch Spekulation wissenschaftlicher Untersuchungen über den Künstler bot Kunstkritikern, Kunsthistorikern und nicht zuletzt Künstlern Anknüpfungspunkte, mit denen das Idealbild vom vorgeblich kranken Künstler bis heute fortgeschrieben wird. Aus dem Inhalt: I. Einführung - Künstlersubjekt und Wissenschaftsgeschichte - Der Künstler im kulturellen System - Wissenschaft vom Künstler und Kunstgeschichte II. Von der Biologisierung zur Psychologisierung des Künstlers - Ideen- und Wissenschaftsgeschichte des künstlerischen Genies - Cesare Lombroso - Max Nordau - Emil Kraepelin - Sigmund Freud - Otto Rank - Versuche der Aufwertung des kranken Künstlergenies nach 1900 - Die "stille Schizophrenie" III. Die Lebensgeschichte des Künstlers als Gegenstand der Pathographie und Psychopathologie - Geschichte der Pathographie - Geschlecht des Genies - Wilhelm Lange-Eichbaum - Hölderlin und van Gogh - Ludwig Binswanger d. J. und Karl Jaspers - Von der Epilepsie zur Schizophrenie IV. Ernst Ludwig Kirchner. Kunst, Psychiatrie und Politik - Forschungsstand - Kirchners Krankheit - Kunst und Politik in der Nervenheilanstalt Bellevue - Binswangers "Personwissenschaft" - Porträt und Persona - Kirchners Produktions- und Rezeptionstheorie des Bildes - "Gelebte Vita" - Binswanger und Kirchner auf der Stafelalp - Utopie und Leben - Kirchners Bibliothek - Kirchners Selbstmord V. Paul Klee. Künstlerlegende und Krankengeschichte als künstlerische Verfahren - Forschungsstand - Materialität und Erinnerung - Klees Legende über die Reise nach Tunesien - Klees Genie - Kunst der Sichtbarmachung und das künstlerische Subjekt - Klees Beitrag zur "Schöpferischen Konfession" - Klee und E.T.A. Hoffmann - Der Künstler im Krieg - Klees Bildtechnik - Klee und Worringer - Klees Krankheit und sein bildnerisches Verfahren der Dissoziation Resümee und Ausblick: Aby M. Warburgs Selbstexperiment als "(unheilbar) Schizoider"
Das Buch ist [...] außerordentlich anregend und dank der Sorgfalt von Autorin und Verlag sehr gut lesbar. Stefan Diebitz für: Portal Kunstgeschichte, 4. April 2011 (http://portalkunstgeschichte.de/buch_medien/?id=4125) Das für die Untersuchung herangezogene Textkorpus ist ausgesprochen umfangreich, dennoch erfolgt eine bemerkenswert genaue Lektüre der Quellen. Sabine Fastert in: sehepunkte, Ausgabe 11 (2011) Nr. 6 http://sehepunkte.de/2011/06/19083.html Es gibt Verlage, die sich auf großformatige, schön bebilderte Bücher spezialisiert haben [...]. Und dann gibt es Verlage, die sich auf die Veröffentlichung kluger Texte zu Bildern spezialisiert haben und die häufig leider nur recht grauenhafte Abbildungen dazu zeigen [...]. Aber ab nd an gibt es auch Ausnahmen, Glücksfälle, in denen Autor und Verlag alles darangesetzt haben, dass beides einander nicht ausschließt, [...]. Eben ein solcher Wurf ist dem Berliner Akademie Verlag mit der Veröffentlichung von Bettina Gockels "Die Pathologisierung des Künstlers" gelungen. Das Buch ist eine Augenweide, aber nur darin zu blättern wäre viel zu schade. [...] Gockel hat ein Kapitel der Kunstgeschichte aufgeschlagen, das in der Gegenwart emsig weitergeschrieben wird. Julia Voss in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 12. März 2011, S. L 22
"Das Buch ist [...] außerordentlich anregend und dank der Sorgfalt von Autorin und Verlag sehr gut lesbar."
(Stefan Diebitz in: Portal Kunstgeschichte, 04.2011)
"Das für die Untersuchung herangezogene Textkorpus ist ausgesprochen umfangreich, dennoch erfolgt eine bemerkenswert genaue Lektüre der Quellen."
(Sabine Fastert in: sehepunkte, 11.2011)
"Es gibt Verlage, die sich auf großformatige, schön bebilderte Bücher spezialisiert haben [...]. Und dann gibt es Verlage, die sich auf die Veröffentlichung kluger Texte zu Bildern spezialisiert haben und die häufig leider nur recht grauenhafte Abbildungen dazu zeigen [...]. Aber ab und an gibt es auch Ausnahmen, Glücksfälle, in denen Autor und Verlag alles darangesetzt haben, dass beides einander nicht ausschließt, [...]. Eben ein solcher Wurf ist dem Berliner Akademie Verlag mit der Veröffentlichung von Bettina Gockels "Die Pathologisierung des Künstlers" gelungen. Das Buch ist eine Augenweide, aber nur darin zu blättern wäre viel zu schade. [...] Gockel hat ein Kapitel der Kunstgeschichte aufgeschlagen, das in der Gegenwart emsig weitergeschrieben wird."
(Julia Voss in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 03.2011)
(Stefan Diebitz in: Portal Kunstgeschichte, 04.2011)
"Das für die Untersuchung herangezogene Textkorpus ist ausgesprochen umfangreich, dennoch erfolgt eine bemerkenswert genaue Lektüre der Quellen."
(Sabine Fastert in: sehepunkte, 11.2011)
"Es gibt Verlage, die sich auf großformatige, schön bebilderte Bücher spezialisiert haben [...]. Und dann gibt es Verlage, die sich auf die Veröffentlichung kluger Texte zu Bildern spezialisiert haben und die häufig leider nur recht grauenhafte Abbildungen dazu zeigen [...]. Aber ab und an gibt es auch Ausnahmen, Glücksfälle, in denen Autor und Verlag alles darangesetzt haben, dass beides einander nicht ausschließt, [...]. Eben ein solcher Wurf ist dem Berliner Akademie Verlag mit der Veröffentlichung von Bettina Gockels "Die Pathologisierung des Künstlers" gelungen. Das Buch ist eine Augenweide, aber nur darin zu blättern wäre viel zu schade. [...] Gockel hat ein Kapitel der Kunstgeschichte aufgeschlagen, das in der Gegenwart emsig weitergeschrieben wird."
(Julia Voss in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 03.2011)