Fundamentos de musicoterapia

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Este libro aborda los cimientos de la disciplina de la Musicoterapia y de su actividad profesional: sus bases históricas, biológicas, psicológicas y musicales, así como las actuales corrientes metodológicas de aceptación internacional. Por primera vez se edita un libro en nuestro idioma en el que colaboran los más importantes profesionales de la musicoterapia, tanto españoles como extranjeros: Elena AZNAR SÁNCHEZ, Lía R.M. BARCELLOS, Rolando BENENZON, Mariano BETÉS DE TORO, Francisco BLASCO VERCHER, Juan Bosco CALVO, Patxi del CAMPO, Gianluigi di FRANCO, Esteban GARCÍA-ALBEA RISTOL, Raquel GARCÍA PÉREZ, José Ramón HIDALGO VELAYOS, Begoña IBARROLA, Alicia LORENZO, Aittor LOROÑO, Patricia MARTÍ AUGÉ, Melissa MERCADAL - BROTONS, Tomás ORTIZ ALONSO, Víctor PLIEGO DE ANDRÉS, Vicente SANJOSÉ HUGUET, Montserrat SANUY, Daniel TERÁN FIERRO, Ana VEGA TOSCANO, Ana VERA TEJEIRO y Benjamín YÉPEZ. El texto se completa con un prólogo de José M. RODRÍGUEZ DELGADO. Mariano BETÉS DE TORO, Director de los Cursos de Posgrado de Musicoterapia de la Universidad de Alcalá de Henares, ha actuado como compilador de este libro que será de lectura indispensable no sólo para quienes se dedican a la musicoterapia en sus múltiples vertientes, sino también para todas las personas interesadas por las relaciones entre la música y la medicina (médicos, músicos, maestros y pedagogos, psicólogos, enfermeros, fisioterapeutas, logopedas, etc.), que quieran profundizar en sus raíces científicas. Presenta una amplia bibliografía al final de cada capítulo, así como información de interés sobre las diferentes asociaciones de musicoterapia que existen en España. ************* Contenido Págs. AUTORES QUE COLABORAN EN ESTA OBRA PRESENTACIÓN por Mariano BETÉS DE TORO PRÓLOGO: Neurofisiología y música, por J. M. RODRÍGUEZ DELGADO PRIMERA PARTE: Fundamentos históricos CAPÍTULO PRIMERO: Bases históricas del uso terapéutico de la música, por M. BETÉS DE TORO Introducción, 23.- Culturas primitivas. Textos bíblicos, 24.- Grecia y Roma, 25.- La Edad Media, 26.- El Renacimiento, 26.- El Barroco: La doctrina de los afectos, 26.- El siglo XVIII, 27.- El siglo XIX, 28.- El siglo XX, 29.- Conclusión, 34.- Bibliografía, 34. SEGUNDA PARTE: Fundamentos biológicos CAPÍTULO II: Bases físicas y parámetros acústicos de la música, por V. PLIEGO DE ANDRÉS La naturaleza del sonido, 39.- Los fenómenos sonoros, 43.-Parámetros y cualidades del sonido, 46.- Elementos musicales, 50.- Conclusión, 53.- Bibliografía, 53. CAPÍTULO III: Valor biológico de los sonidos, por J.R. HIDALGO VELAYOS Introducción, 54.- Receptores sensoriales, 55.- Recepción de sonidos durante el sueño, 56.- Sonido y atención, 57.- Sonido y actividad, 59.- Sonido como intercambio de información, 60.- Sonido como comunicación emocional, 63.- Bibliografía, 65. CAPÍTULO IV (I): Fundamentos anatomo-fisiológicos. Anatomía y fisiología de la audición, por J. B. CALVO Introducción, 67.- Anatomía del oído, 68.- Fisiología de la audición: transformación de la energía sonora, 72.- La función auditiva en musicoterapia, 75.- Patología de la audición, 76.- Bibliografía, 79. CAPÍTULO IV (II): Fundamentos anatomo-fisiológicos. Anatomía y fisiología de la fonación, por J. B. CALVO Introducción, 80.- Anatomía de la laringe, 81Cavidades de resonancia, 83.- Fisiología de la fonación, 84.- Teorías para explicar la fonación, 86.- Patología de la voz hablada: la disfonía, 87.- Bibliografía, 89. CAPÍTULO V: Fundamentos neurológicos. La neurología de la música, por E. GARCÍA- ALBEA RISTOL Introducción histórica, 90.- Amusias, 91.- Alucinaciones musicales, 94.-Epilepsia musicogénica, 95.- Bibliografía, 96. CAPÍTULO VI: Temporalidad, música y cerebro, por T. ORTIZ ALONSO Introducción, 97.- El tiempo y el ritmo, 98.- La música y los procesos cognitivos, 98.- La noción del tiempo y la música, 99.- Conclusión, 100.- Bibliografía, 101. CAPÍTULO VII: Danza, movimiento y terapia, por J.B. CALVO Introducción: danza y música, una relación inacabada, 102.- Tipos de danza, 102.- El movimiento y la terapia, 103.- Breve historia de la danzaterapia, 104.- Fundamentos de la danzaterapia, 105.- Fundamentos de las terapias corporales, 107.- Plan para un autotratamiento del músico basado en técnicas corporales, 108.- Bibliografía, 109. TERCERA PARTE: Fundamentos psicológicos CAPÍTULO VIII: Introducción a la Psicología de la Música, por A. VERA TEJEIRO Concepto de Psicología de la Música, 113.- Significados de la música, 114.- Ámbitos de estudio, 114.- Temas más investigados, 116.- Investigación cognitiva, 117.- Contexto social, 118.- Conclusión, 118.- Bibliografía, 119. CAPÍTULO IX: La percepción de la música, por A. VERA TEJEIRO Introducción, 120.- El oído absoluto, 121.- Percepción del tono, 124.- Percepción de la tona- lidad, 125.- Organización musical, 126.- Conclusión, 134.- Bibliografía, 134. CAPÍTULO X: La memoria musical, por A. VERA TEJEIRO Introducción, 138.- Sistema para memorizar el tono de sonidos aislados, 139.- Sistema para memorizar intervalos, 143.- Interacciones entre los sistemas, 143.- Sistema para memorizar secuencias tonales estructuradas jerárquicamente, 145.- Conclusión, 147.- Bibliografía, 147. CAPÍTULO XI: Música y afectividad: la música como medio de exploración de las emociones humanas, por F. BLASCO VERCHER y L. V. SANJOSÉ HUGUET Introducción, 149.- Respuestas a la música: un complejo campo de estudio, 151.- Estudios básicos sobre respuestas a la música, 156.- Algunos problemas pendientes, 161.- Apéndice: Algunos instrumentos para la toma de datos, 162.- Bibliografía, 169. CAPÍTULO XII: La música, recurso terapéutico desde fuera de la musicoterapia, por D. TERÁN FIERRO El psicoanálisis: el lenguaje no-verbal, 175.- Psicoterapia psicodinámica breve, 176.- Terapia de conducta, 178.- Terapias cognitivas, 178.- La psicoterapia centrada en el cliente, 179.- La "Gestalt", 180.- El análisis transaccional, 181.- El grito en la psicoterapia, 182.- El psicodrama (Psicomúsica), 183.- La psicoterapia humanista existencial, 184.- Música e inducción de imágenes, 184.- Música y autoconciencia, 187.- La euritmia, 187.- La programación neurolingúística (PNL), 188.- Conclusión: Complementariedad, 188.- Diversidad de teorías, riqueza de explicaciones, 189.- Bibliografía, 189. CAPÍTULO XIII: Repercusión de las influencias culturales en el sonido y el movimiento, por B. YËPEZ Introducción, 191.- Los determinantes, 192.- El conocimiento, 194.- El espacio, 197.- El tiempo, 198.- El lenguaje de Buinaima, 200.- Conclusión, 202.- Bibliografía, 203. CAPÍTULO XIV: Biomúsica: el cambio y el equilibrio emocional a través de la música, por A. LOROÑO Introducción, 204.- Salud y enfermedad, 205.- Modelos de psicoterapia, 206.- Definiciones de musicoterapia, 208.- Biomúsica, 209.- Metodología de los grupos de biomúsica, 213.- Conclusión, 213.- Bibliografía, 214. CAPÍTULO XV: Psicopatología y creatividad musical, por M. BETÉS DE TORO y V. PLIEGO DE ANDRÉS Introducción: ¿Hay alguna relación entre creatividad musical y psicopatología?, 216.- Trastor- nos neurológicos, 218.- Trastornos del estado de ánimo, 218.- Trastornos psicóticos, 220.- Trastornos de la personalidad, 220.- Drogadicción, 221.- Trastorno obsesivo-compulsivo, 222.- Resumen, 223.- Conclusión, 224.- Bibliografía, 224. CUARTA PARTE: Fundamentos musicales CAPÍTULO XVI: El fenómeno musical, por V. PLIEGO DE ANDRÉS El concepto de "música", 229.- Utilidad y significado, 234.- La incógnita del estilo, 240.- Tipos de oyentes, 242.- Bibliografía, 243. CAPÍTULO XVII: Principales corrientes en educación musical, por E. AZNAR SÁNCHEZ, R. GARCÍA PÉREZ y M. SANUY Introducción, 245.- Émile JAQUES-DALCROZE, 246.- Carl ORFF, 248.- Zóltan KODÄLY, 250.- Edgar WILLEMS, 251.- Otras corrientes, 253.- Características comunes, 257.- Conclusión, 258.- Bibliografía, 258. CAPÍTULO XVIII : Los instrumentos musicales utilizados en musicoterapia, por E.- AZNAR SÁNCHEZ El cuerpo humano y la voz como principales instrumentos, 261.- Clasificación de los instrumentos, 262.- Características de los instrumentos en musicoterapia, 273.- Los instrumentos y algunas patologías, 274.- Bibliografía, 275. CAPÍTULO XIX: Músicas aplicadas, por A. VEGA TOSCANO Música electroacústica, 277.- Paisaje sonoro, 278.- Música y cine, 278.- Música y medios audiovisuales, 281.- Bibliografía, 283. QUINTA PARTE: Fundamentos teóricos CAPÍTULO XX: Visión general y teoría de la musicoterapia, por P. MARTÍ AUGÉ Concepto y definición de musicoterapia, 287.- Conexiones y diferencias con otras disciplinas, 290.- Perfil del musicoterapeuta, 292.- Campos de aplicación, 292.- Teoría de la musicoterapia, 293.- Características terapéuticas de la música, 296.- Justificación de la utilización de la musicoterapia, 299.- Bibliografía, 299. CAPÍTULO XXI: Música y sonido: resonadores del proceso creativo y terapéutico, por P. DEL CAMPO Introducción, 301.- La música en musicoterapia, 302.- La música en el proceso de desarrollo humano, 304. Bibliografía, 305 SEXTA PARTE: Orientaciones metodológicas actuales CAPÍTULO XXII: Modelo conductista, por M. MERCADAL-BROTONS Breve aproximación histórica. Figuras destacables de este modelo, 309.- Conceptos teóricos básicos, 310.- Proceso de intervención. Fases, 311.- Técnicas u actividades, 313.- Campos de aplicación, 324.- Bibliografía, 316. CAPÍTULO XXIII: Modelos analíticos: musicoterapia y psicoanálisis, por G. DI FRANCO .. 318 El grito universal, 318.- Expresión, creatividad y comunicación, 320.- La relación musicotera-péutica, 323.- Proceso dinámico de la relación musicoterapéutica, 325.- Apéndice, 327.- Bibliografía, 328. CAPÍTULO XXIV: Modelo musicoterapéutico de Benenzon, por R. BENENZON Fundamentos, 329.- El ISO universal y el ISO gestáltico, 330.- El ISO cultural y el ISO complementario, 332.- Encuadre musicoterapéutico, 333.- La sala de musicoterapia (setting), 339.- La supervisión, 340.- La musicoterapia didáctica. La formación del musicoterapeuta, 343.- Conclusión: algunos conceptos sobre el ISO que surgen al finalizar la formación de los distintos niveles de musicoterapia did¿ctica, 348.- Algunos libros de Rolando Benezon, 349. CAPÍTULO XXV: El modelo GIM: "Imágenes Guiadas con Música", por L. R. M. BARCELLOS Introducción, 350.- La historia del GIM, 351.- En qué consiste el GIM, 354.- Papel de la música en el GIM, 355.- El paciente del GIM, 360.- Formación específica en el Método Bonny de Imágenes Guiadas con Música, 360.- Conclusión, 362.- Bibliografía, 362. CAPÍTULO XXVI: Modelo humanista-transpersonal, por A. LORENZO y B. IBARROLA ..364 Introducción histórica, 364.- El método Nordoff-Robbins, 367.- Otros modelos humanistas, 374.- Bibliografía, 377. SÉPTIMA PARTE: Ëtica y deontología CAPÍTULO XXVII: Ética y deontología, por M. BETÉS DE TORO Definiciones, 381.- Necesidad de normas éticas para el ejercicio de la musicoterapia, 384.- Principios éticos aplicados a la musicoterapia, 383.- La excelencia en la profesión, 387.- Conclusión: los puntos fundam,entales del código deontológico, 387.- Bibliografía, 388. ANEXO I: Comentario de texto, por M. BETÉS DE TORO Ética de la música: Las dudas de San Agustín, 389. ANEXO II: Declaración de principios éticos (Federación Mundial de Musicoterapia) DIRECCIONES DE INTERÉS OTRAS OBRAS DE EDICIONES MORATA DE INTERÉS

Produktdetails

• Verlag: Ediciones Morata, S.L.
• Seitenzahl: 400
• Erscheinungstermin: Oktober 2000
• Spanisch
• Abmessung: 240mm x 170mm
• ISBN-13: 9788471124500
• ISBN-10: 8471124505
• Artikelnr.: 31406225