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Ce qui suit est une étude sur la compréhension de la modularité et du pipeline de production visuelle utilisés par de nombreuses grandes sociétés de jeux vidéo modernes, ainsi qu'une étude sur la construction d'environnements attrayants pour les joueurs. En utilisant la modularité dans la création d'environnements, les équipes de production peuvent créer des niveaux et des environnements plus rapidement et plus efficacement, ce qui réduit le temps de développement global. La modularité et les ressources réutilisables peuvent devenir plus évidentes pour les joueurs lorsqu'ils explorent l'environnement, lorsque des maillages et des scènes similaires sont représentés plus d'une fois. Cette répétition nuit à l'immersion du joueur et à la crédibilité de l'environnement. En intégrant des techniques clés de construction de jeux, le pipeline de production modifié et les ajouts donneront au concepteur de niveaux, aux artistes environnementaux et à l'équipe de production dans son ensemble une plus grande capacité à briser l'impression de statique du design modulaire. Comme le démontrera cette thèse, en utilisant et en combinant trois techniques de construction spécifiques (le mélange de sommets, les contrôles de shader et le déplacement), le modélisateur, l'artiste de texture, l'artiste d'environnement et le concepteur de niveaux auront un contrôle plus direct sur le résultat final des environnements et des niveaux qu'ils peuvent créer.