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O que se segue é um estudo sobre a compreensão da modularidade e do pipeline de produção visual utilizado por muitas das principais empresas de jogos modernas, bem como um estudo sobre a construção de ambientes envolventes para os jogadores. Ao utilizar a modularidade na criação de ambientes, as equipas de produção podem criar níveis e ambientes de forma mais rápida e eficiente, reduzindo o tempo total de desenvolvimento. A modularidade e os recursos reutilizáveis podem se tornar mais evidentes para os jogadores ao explorar o ambiente, quando malhas e cenas semelhantes são representadas mais de uma vez. O resultado dessa repetição dissolve a imersão do jogador e a credibilidade do ambiente. Ao incorporar técnicas-chave de construção de jogos, o pipeline de produção alterado e as adições concederão ao designer de níveis, aos artistas de ambiente e à equipe de produção em geral maior capacidade de quebrar a sensação estática do design modular. Como esta tese irá demonstrar, ao usar e combinar três técnicas de construção específicas - mistura de vértices, controlos de sombreamento e deslocamento -, o modelador, o artista de texturas, o artista de ambientes e o designer de níveis terão um controlo mais direto do resultado final dos ambientes e níveis que podem criar.